文章编号：67766 / 分类：行业资讯 / 更新时间：2024-12-22 10:23:04 / 浏览：次

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经典爱情电影推荐

无论何时何地，爱情一直都是永恒的话题，爱情片更是具有难言的魔力。 下面Sara我给大家推荐一些好看的爱情电影，部部经典，希望你们喜欢。

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1、《傲慢与偏见》《Pride And Prejudice》

推荐理由：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。 这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。 ”

这是英国著名女作家简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》的开篇一段话，引出了一段发生在十九世纪初英国的关于爱与价值的经典故事。

众所周知，奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而也反映了作者本人对爱情对婚姻的想法：单单为了财产、金钱和地位而结婚是错误的;而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。 因此，她既反对以金钱为目的的结婚，也反对把婚姻当儿戏。 她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。

故事的女主人公伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽)出身于小地主家庭有四个姐妹，姐姐简·班纳特、妹妹玛丽·班纳特、凯蒂·班纳特和莱蒂娅·班纳特。 姐妹五人单调且略显平静的生活伴随着两个年轻小伙子的到来而泛起无可平灭的波澜。 健康向上的宾格里和富家子达西(马修·麦克法登)是一对要好的朋友，在结识了镇上班纳特家的这“五朵金花”之后，一段美丽而饱含“傲慢与偏见”的爱情故事。

这位富豪子弟达西在短暂的交往中深深地爱上了美丽的伊丽莎白。 并且，达西不顾门第和财富的差距，勇敢地向她求婚，却遭到无情的拒绝。 伊丽莎白对他的误会和偏见是有一定原因的，因为出身富贵的达西经常表现出不可一世的傲慢，这令正直善良的伊丽莎白讨厌不已。 因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。 但经过了一段时间之后，渐渐地，伊丽莎白发现并亲眼看到了同样善良的达西的为人处世和一系列所作所为有了质的改变。 特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，从而，伊丽莎白对他的误会和偏见也逐渐消失，一段美满的姻缘也就此最终成就。 姐妹们也各自得到了想要的甜蜜生活……

2、《人鬼情未了》《Ghost》

推荐理由：《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。 《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。 这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。

从故事情节的框架上看《幽灵》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。 因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。 男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。 影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。 影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。

本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。 而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。

3、《泰坦尼克号》

推荐理由：放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。 他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星———莱昂纳多·迪卡普里奥 。 影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。 有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。 许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。

4、《乱世佳人》 Gone With The Wind

推荐理由：乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。 制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。 塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。 仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国电影史上最成功的宣传绝招之一。

乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。 影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。 在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。

5、《理智与情感》

推荐理由：《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。 影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。 这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗**，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧;而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。 结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。 这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。 该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。 该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

6、《罗马假日》

推荐理由：安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。 淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。 一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。 当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。 几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

7、《成为简·奥斯汀》

推荐理由：简·奥斯汀(安妮·海瑟薇饰)用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。 而且她的生活同样充满了激情与爱情。 1796年，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊(Tom Lefroy，詹姆斯·麦卡沃伊饰)。 他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。

在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。 金钱决定了整个等级分明世界的运转。 奥斯汀夫妇，在把他们最小的女儿嫁出去的时候，对这一点非常清楚。 只是简心意已决，精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要为爱而婚。

即使如此，父母还是希望为简挑选一个富裕且有远大前程的丈夫。 瓦斯莱先生就是最理想的选择,当地贵族、声名显赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人(玛吉·史密斯饰)的侄子。 虽然他们千方百计要促成此事，但还是被简直接了当地拒绝了。

后来，她遇到了年轻的爱尔兰人汤姆·勒弗罗伊。 他是一位律师实习生，和简的哥哥亨利一起从伦敦来汉普郡游玩。 他长相英俊、聪明过人但也十分拮据。 他对简单纯朴的乡村生活毫无兴趣。 但是不久就发现了与自己心灵相通的简·奥斯汀。 两个人彼此找到了无数共同的兴趣 爱好 。 他们在小树林里唇枪舌战，他们在人群拥挤的舞会上翩翩起舞。 她在玩板球上技高一筹，而他则送《汤姆·琼斯》给她阅读。 两个人陷入了爱河之中。

但是他们一直被人监视着。 格瑞莎姆夫人对此冷眼相看，而瓦斯莱则一直心存希望。 父母以及亲戚的反对，让两人必须做出决定。 汤姆提议私奔，导致的后果很显然将会是灾难性的。 简的家庭经济状况不好，而她也将面临贫困和蒙羞。 勒弗罗伊在爱尔兰的家庭也指望他能够出人头地。 如果他们选择了逃跑，所有的一切都将毁于一旦：家人、朋友和财富。 在他们这个充满感性和冲动的年纪，他们真的会走上这一步吗?

8、《花样年华》

推荐理由：这是王家卫最具代表性的一部影片。 故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋，和美国的《廊桥遗梦》两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 看后会很沉重，也有太多想法。 不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。 的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。 说白了这部电影很适合婚外恋者观看，也许从中就能明白偷情后的结局并不完美。

有人说爱情是永恒的话题，不管什么时候谈起都保持着它最初丰韵的颜色。 爱情，也是电影的永恒题材，无论是悲剧或是喜剧，永远感动着所有的人，情人节，带你的爱人再次感受这十部经典爱情带给你的浪漫回忆吧。

9、《假如爱有天意》

推荐理由：这部电影的主题是缘分这两个字，当年俊河和珠喜未了的爱恋终于在他们各自的儿子和女儿那里生根发芽。 多年后，物是人非，萤火虫微弱的亮光，却在一对父子，一对母女身上继续焕发光芒。 那条经历了战争的项链终究回到了它应该去的地方。 唯美的画面，恰到好处的音乐也为这部电影增添了厚重的分量和纯粹。 插曲“你对于我，我对于你”贯穿于故事的始终，曾让我一度痴迷，值得一听。

所有的美好，都是相似的，愿所有相爱的人都能彼此终老。 在这个物欲横流、对温情不屑一顾的年代里，我们更应该有颗柔软的心。 假如爱有天意，不可不信缘。

10、《怦然心动》

推荐理由：布莱斯(卡兰•麦克奥利菲 Callan McAuliffe 饰)全家搬到小镇，邻家女孩朱丽(玛德琳•卡罗尔 Madeline Carroll 饰)前来帮忙。 她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。 两人是同班同学，她一直想方设法接近他，但是他避之不及。 她喜欢爬在高高的梧桐树上看风景。 但因为施工，树被要被砍掉，她誓死捍卫，希望他并肩作战，但是他退缩了。 她的事迹上了报纸，外公对她颇有好感，令他十分困惑。 她凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令他黯然失色。 她把自家鸡蛋送给他，他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。 她得知真相，很伤心，两人关系跌入冰点。 她跟家人诉说，引发争吵。 原来父亲一直攒钱照顾傻弟弟，所以生活拮据。 她理解了父母，自己动手，还得到了他外公的鼎力相助。 他向她道歉，但是并未解决问题。 他开始关注她。 鸡蛋风波未平，家庭晚宴与午餐男孩评选又把两人扯在了一起……

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什么样的电影才是好电影有什么标准

什么样的电影才是好电影？有什么标准？

作为一种文化娱乐消费，虽然电影本体看起来非常复杂，但在普通观众层面，结构则是相对清晰的，可以将他们对电影的消费意识分为三个层级。

一、功能性

电影作为一种被动式的体验消费，在判断一部电影是否值得观看时，能否获得娱乐效果，对观众来说永远是第一要素。

不同类型电影观众的核心消费目的略有不同，喜剧片消费的是喜悦，剧情片消费的是戏剧性，爱情片消费的是浪漫，恐怖片消费的是紧张，幻想片消费的是对现实的逃避……这些仅凭借影像片段就可以提供的满足，是观众对电影最基本的功能性要求。

二、代入感

在心理学中，通常将其称之为临场感，在游戏行业，则被称之为沉浸感。 无论关于它的描述是什么，其本质意义是一样的，指的是观众从空间上，认为自己正身处于电影的世界中。

让观众获得代入感最有效的途径，便是提供多维度的视角以及大量丰富的影像细节，并且这些视角的转换和细节的衔接需要吻合观众对叙事的理解。 这对技术上的把控提出了更高的要求，任何需要观众在观影中用另一个角度的脑力进行思考来弥补的缺失，都会影响代入感，在电影业，我们通常称之为“出戏”。

三、社交价值

这里的社交价值可以理解为人类对共同话题的需求。 观众愿意接受电影的体验，本质上是来自于人类的学习能力。 这种需求可以被文字、声音、影像所组成的不同表现形式所满足，但电影无疑是最佳的方式。 它用一个恰当的时长，和逼真的视听让观众获得了一个相对完整的体验经历。

从接触到电影信息一开始直到电影结束之后的讨论，是一个引发好奇以及找寻答案的心理体验过程。 电影市场的大众特征，集中放映以及工业化体系的发展，使得大规模人群会在同一时间完成如上相似的体验，因此对体验的交流所带来的社交价值也成为观众对电影主要的需求。

因为影院观影是先付费的服务，以上三项需求，在观众层面便有了清晰的排序。 观众对任何电影宣发信息的理解，是会先从功能性开始判断，当观众认为可以获得功能性满足时，才会衡量是否值得去影院消费代入感。 而至于社交价值的获得，观众可以通过任何观影平台完成，所以在成熟市场中，窗口期的安排和大规模的宣发预算便是为了促进观众在第一时间走进影院。

那么通过以上三个纬度所建立的需求，观众会根据自己观影之后最终的满足度来衡量一部电影是否是“好电影”。 一般情况下，三者兼具其二便是一部不错的电影了，如果三者皆具，在中国电影市场当下，往往会是天时，地利，人和的结果（意思是撞了大运）。

还有一点需要注意的是，因为电影没有统一的质量标准，所以观影满足度的好坏受到观影预期的影响非常大。 这种预期也叫“观影期待”，我们需要让观众走入影院前有期待，但是又不能让其期待过度或者和电影实际的情况有太大偏差。

有些电影，在试映会上分值相似但因为上映前宣传引导不同，最终口碑差异非常大的情况，上映后的豆瓣评分甚至相差三分以上！

通过非常多的项目实操，就会发现，每部电影都有对它比较偏好的人群：在上映前三天，这个人群越多走入影院，对一部电影的舆论趋势越有利。

这里说的人群不是指导演或者演员的粉丝，因为粉丝中往往会更容易产生由期待过度导致满足感不足的情况。 这里所说的人群是指有相似生活背景的人，比如年龄，收入相近，性别相同等等。

笔者所共事的公司做的是观众研究，通过我们内部的映前观众监测平台来看，只要能够合理安排不同人群的观影时间，便可以让电影的口碑有一个持续的发酵，然后获得一个良好的舆论效果。

从观众角度来分析，一部电影好不好，和舆论的影响其实非常有关系：因为我们对电影的评价永不会客观，除非在观影前不告诉你任何信息。 但现实情况是，我们在决定看一部电影时，往往会已经多方面了解了这部电影的信息，有些信息是来自宣传方的有意引导，有些是来自其他观众的观后感，这些信息都会影响你的观影预期，而持有不同的观影预期之后所获得的观影体验也是不同的。

「临场感」在电影里重要吗？电影是否仍然是一种「创造幻觉」的艺术

就目前看，电影依然是努力创造“临场感”的，也就是说，电影叙事希望你觉得银幕里面发生的故事和环境是真实的。

电影从某种层面上，就是讲故事的一种方式，讲故事就特别强调“入戏”和观众的“代入感”。 这很容易理解。 反而有趣的就是，为什么戏剧会出现“间离效果”，并且成为一种主流趋势，而电影虽然也会时不时制造间离效果，但没有形成主流。

我觉得原因有三个。

一个是戏剧的历史太长，长到传统沉浸式的戏剧效果已经没有办法再吸引观众了，艺术上需要突破。 电影的时间并不长，观众对一种美学手法还没有开始感到要求变的可能。

第二是因为戏剧的投资很小，风险也比较小，体量上创新风险不大。 而电影的投资比较大，创新风险也比较大。

第三就是电影在创造真实性上的手段和效果比戏剧要强大很多，戏剧放弃沉浸式体验也多少是因为创造真实性的方法太少，与其死磕，不如直接放弃。 对现代电影来说，没有说不了的故事，也没有完成不了的场面。 但是戏剧就不行了，绝大多数的真实环境是无法完成的，故此将美学特征从真实性还原过渡到“间离效果”，摆脱话剧舞台的局限性。

间离效果在好的电影中运用的很多，比如迈克尔哈内克，布列松，哈内克在莱茵哈特戏剧学院教书，是舞台剧导演，受布莱希特影响很深。

比如《黄金时代》用了间离效果和伪记录的方式，是因为李墙的关系，他也是戏剧学院出身。 但恰好因为伪纪录，间离效果，关键的戏都被省略，情感的共鸣效果不强，所以很多观众看得不爽。 有利有弊吧，《黄金时代》这种叙事方法用得不大好。

目前电影中主流还是依靠情感共鸣和制造幻觉的，也就是你说的“临场感”。

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