文章编号：57982 / 分类：行业资讯 / 更新时间：2024-12-18 22:04:49 / 浏览：次

摄影是一种强大的媒介，它能够捕捉人类体验的转瞬即逝瞬间，为我们提供深入了解人性和情感的窗口。通过镜头，我们可以捕捉到面部表情、肢体语言以及眼神中的细微差别，它们讲述着我们无法用语言表达的故事。

摄影中的人性元素

摄影能够捕捉人性中的各种方面，包括：

• 情感：照片可以捕捉到喜悦、悲伤、愤怒、恐惧和爱等强烈的情感。

• 脆弱性：摄影可以让我们看到人的脆弱一面，让他们暴露在生活中最困难的时刻。
• 联系：摄影可以捕捉到人与人之间、人与环境之间以及人与自己之间的联系。
• 时间性：摄影可以冻结时间的某一瞬间，让我们得以审视人生中稍纵即逝的时刻。

捕捉转瞬即逝

要捕捉人类体验的转瞬即逝瞬间，摄影师需要具备敏锐的观察力、同理心以及捕捉决定性时刻的能力。这需要耐心、技巧以及与拍摄对象建立联系的能力。摄影师埃利奥特·厄威特 (Elliott Erwitt) 说：“摄影不是关于技术，而是关于观察。关于看东西。关于看到别人看不到的东西。”

自然而真实的瞬间最能传达人性。摆拍和过度制作的照片往往缺乏感染力，无法真正捕捉到人类体验的真实性。摄影师安德烈·柯特兹 (André Kertész) 说：“我关心的是人的本质，而不是外在的相似性。我希望我的照片能揭示人们的内心世界。”

摄影的力量

人性照片的力量在于它们能够超越文化、语言和背景，引起普遍共鸣。这些照片让我们得以瞥见我们自己的经历，并与他人的人性建立联系。它们可以启发、教育、激励并改变我们看待世界的视角。

摄影师玛格南 (Magnum) 联合创始人罗伯特·卡帕 (Robert Capa) 说：“如果你拍不出好的照片，你离被摄对象不够近。如果你离得太近，你无法拍出照片。”这句名言强调了摄影师与拍摄对象之间建立情感联系的重要性。只有当摄影师与拍摄对象建立了这种联系，他们才能真正捕捉到他们的本质并传达他们的人性。

结论

摄影是一种令人难以置信的强大的媒介，它能够捕捉人类体验的转瞬即逝瞬间。通过镜头，我们得以深入了解人性和情感，并与他人的经历建立联系。具有敏锐的观察力、同理心和对决定性时刻的理解力，摄影师能够创造出具有普遍意义的深刻而感人的照片。这些照片超越了文化和语言，为我们提供了一个窗口，让我们了解我们共同的人性。

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纪实摄影的本质特征和社会价值

纪实摄影就是指真实地记录现实的摄影类型及摄影方式，如实反映我们所看到的，都来源于生活，有一定记录和保存历史的社会价值。 纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别。 它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语，揭示影响社会变革的各种问题和矛盾，传递作者评价生活的倾向态度，折射深厚的思想内涵。

一、 纪实摄影的本质与特征

纪实摄影本质首先在于其题材与内容都具有一定社会意义，为当时或后世的人们所关注，具有一定的现实意义和历史价值。 其次，纪实摄影的主旨在于引起人们关注、唤起社会良知，或者针贬时弊、揭示真实、保存文化、纪录历史，一些摄影作品会引起强烈的社会反应和社会效果。 最后，纪实摄影要求深入实际，了解、尊重被摄对象，不干预、不导演、不虚构、不粉饰、不修描，实行现场抓拍的手法，是一种把精确和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段。 总而言之，纪实摄影的核心和根本就是关注人，关注人的命运，关注它所置身并与之联系的社会生活，提倡对人性的直接表达和以人为本的精神。

摄影技术自其诞生之日起便具有纪实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像。 因此，纪实性可以说是摄影的天然属性。 纪实摄影的创作，必须从真切的写照生活入手，作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了自身的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。

1. 真 实 性

摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，记实性是摄影天然的本质属性。 所谓纪实摄影的真实性，笼统地说就是摄影者用摄影机这种工具记录当时的一种客观存在。 纪实摄影就是要告诉人们，某个时间或某段时间、在某个地点、某个或某些人物主体做了某些事情，最终产生了什么样的影响。 它的功能不仅是传达信息，更在于引导读者佐证某种社会的真实状态。

2. 社 会 性

社会性，是从历史的横截面显示人物和时代的特征，它是指通过对拍摄对象所代表的社会关系的纪录来反映社会现实，表达社会评价的纪实摄影作品的特征。 纪实摄影往往会受到人们关注、唤起社会良知，揭示真实、纪录历史，具有一定的社会效果。

3. 时 代 性

时代性，是从历史发展的纵轴上标出人物和时代特征，它是当代人在社会变革的进程中，不断扬弃民族传统所形成的符合历史发展规律的社会特征。 纪实摄影是客观历史的记录，拍摄当时或者近期，具有较强的现实时性，它体现了民族文化的继替，反映了当代生活的本质。

二、纪实摄影的社会价值

1、纪实摄影是当今社会的产物，现代社会文明的需要

回顾摄影170年历程，其实纪实摄影才应该真正是摄影的主流。 自上世纪30年代起，所谓画意摄影和沙龙摄影在世界范围内开始让位于后来居上的纪实摄影。 作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说纪实摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息，为现代社会作出了重要贡献。

2、纪实摄影关注文化遗存和传统民俗

日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切，人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯的加上运动着的空间和时间，人们更不会对一些将要消失的文化元素和一些经典的传统民俗进行取舍和组合，当然，包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。 生命呈现的千姿百态感到吃惊，将人们会通过自身的影像看到自己眼晴视而不见的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义，会捕捉到我们身边不经意间的历史价值。

3、纪实摄影是社会生活和时代本质的反应

纪录现实、反映时代是纪实摄影天然的功能。 这就要求它必须关注人，尤其是那些集中体现时代特征的人。 以反映时代特征的人物为题材赋予纪实性人像摄影时代性，,也使它们具备了不可替代的历史特性。 例如，萨尔加多的《劳动者》等一大批反映社会问题的纪实性摄影作品，向世人揭示了悲惨角落的人们，成为举世瞩目的焦点，也给纪实摄影带来了广阔的发展前景和生命力。

4、纪实摄影表达社会评价，促进社会改良

纪实性摄影作品关注社会现象，注重选材的社会价值。 它常以促进社会改良为目标，渗透着摄影师对现实的理解和思考，从这个角度看，纪实摄影可被视为一种社会活动。 我们生活在大变革的岁月里，用相机留住今日光辉和阴暗，揭示社会的真情和丑恶。 从不同角度诠释社会的各个层面，促使人们认识眼前的社会，做出正确评价，从而最终促进社会进一步改良。

5、纪实摄影传达社会信息，见证社会变迁

与艺术摄影和商业摄影不同，纪实摄影会向人们传达一些社会信息。 并且客观纪实摄影具有为社会发展变化提供细节影像实证的作用。

从一个几乎不会拍照片的人， 到成为一个摄影师， 这中间会经历什么？

「悦，我也想成为一名摄影师。 」 听过很多人对我说这句话。 从一个几乎不会拍照片的人，到成为一个摄影师，这中间会经历什么？ 这次分享10句摄影大师的金句/照片，10句我的个人解读。 可以算是我的掏心掏肺教程系列 Vol 1 我坚持的价值观：先眼高，再手高。 ——眼：审美在前，手：技术在后。 我不会去跟你去说，光圈快门ISO，这种帖子满网络一抓一把。 我想在最初，分享一些珍贵的观点。 （以下文章里的YUE，是我的真诚观点。 ） ⚪️ /我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。 ——安塞尔·亚当斯 ⚫️ / YUE ：其实摄影师，并不是一个多特殊的职业，它就是你自己。 你如何看这个世界，你的眼睛和内心里有什么，照片就呈现出什么，是你这个人的反射。 “文如其人”，照片也如此。 ⚪️ /我坚信，生活就是由无数的瞬间组成，此外无它。 如果你能让每个瞬间都有意义，生活就有了意义。 你可以专注，也可以心不在焉。 你可以赢，也可以输。 最糟的是心不在焉，并输得一塌糊涂。 ——埃伦·兰格 ⚫️ /YUE：经常读我文章的人会察觉到，我很爱说瞬间这个词。 瞬间，其实就是那一秒。 我们日复一日的生活，可能99%的时间平庸琐碎，但瞬间是1%的闪光，是你提取、”抓”出来的。 而它有什么意义，是你赋予的，你拍的那个瞬间，属于你。 摄影师的最大挑战之一，就是要把单调变丰富，让平凡变出众，从生活中创作出优美的事物，或者使日常所见，成为视觉盛宴。 ⚪️ /摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。 还有，我觉得最重要的，它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。 ——滨谷浩 ⚫️ /YUE:这段话，表达了我在拍照之前的阶段，对于摄影师的期待、愿望。 人的本能，都是希望能够探求生命，生活的外延和内涵。 （我的前半生里唐晶语 ）而对于双子座来说，每一天都应该是新鲜的，每一天都要活出充分的潜能。 后来当我踏上旅途，的确遇到了很多美景，水是那么蓝，倒映着天上的云朵，躺在星空下，银河就在头顶，繁星如钻石，流星掠过，整夜舍不得眨眼。 同时，我更喜欢拍人，拍情绪，和故事。 4 Find your passion, and let it kill you. ⚪️ /我喜欢摄影，我活着就是要拍照。 在摄影事业上我永远不想退休。 ——阿尔弗莱德．艾森斯塔特 ⚫️ /YUE：小标题，来自我喜欢的酒鬼诗人布考斯基，“找到你喜欢做的事情，让它杀了你。 ” 其实不管做任何事，重要的是你是否热爱。 寻找到你内心的热爱，就会不知不觉地去做，会抵消掉一些疲惫、重复和痛苦，也不需要刻意坚持。 ⚪️ /对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。 ——皮特·亚当斯 ⚫️/YUE:一张好的照片，最重要的，是捕捉到人物的灵魂，抓到一点人性。 我的闺蜜蓓说，我拍她拍的最好，她特别喜欢自己在我镜头里的样子，在 春风十里，不如你笑 这篇文章里提到过“要放松，放松比紧张更难。 有时你端到第十秒，自然地松下来，第12秒又开始端，我就是要抓到这第11秒。 ” 我的技巧，就是等，极有耐心地等，等待我面前的拍摄对象/我亲爱的朋友，把那些不自然、不自信、不知所措、害羞、甚至恐惧....一点一点放下来，直到最真实的性格浮现，我才会按下快门。 我个人认为，摄影师善良很重要，她会主动避开你的软肋，发掘你最闪光的点，相信你会流露出美的、惊艳的动人瞬间。 很多人都觉得不敢照相，不上相，那很可能是你没有遇到，懂得你，并想要把你拍好看的摄影师。 ⚪️ /你的前张照片是最差的。 ——布列松 ⚫️/YUE：这句话森山大道也说过，他本来就是拍摄量很多的摄影师。 他曾在一次日本的给年轻学生的讲座里提到，他曾经仅在一百米的行程里，就用完一整卷（三十六张）胶卷。 他一直坚持“没有量，也不可能有质”。 ⚪️ /“摄影最吸引人的地方，是它捕捉到了一个永远消失的片刻，是不可能去重新制造出来的。 ”——卡尔·拉格菲尔德 ⚫️ / YUE：老佛爷Karl Lagerfeld的这句，算是说在我的心坎上。 我曾经给自己的第一个摄影博客，取名为”重现的时光“。 因为时间一去不回，如沙漏般流逝，我根本改变不了什么，可能唯一能够做的，就是用相机抓住那些打动过我的人和事，那些转瞬即逝的喜怒哀乐，记录下生命中那些珍贵的片段，成为我独一无二的记忆。 回头翻看时，还能记得那时的年轻，和故事。 ⚪️ /摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。 为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。 因为这些关联常常是成见的来源。 一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚——马克．吕布 ⚫️ /YUE：我是比较理解这句话的，当你到一个新的地方，你会如孩童般好奇，充满热忱地拍照。 但自学的拍照圣经——纽约电影学院教材的扉页就写着，“如果你是一个好的摄影师，你不用去拍大漠孤烟，长河落日，最好的风景就是你家后院”。 所以，不论你在故乡，还是在他乡，都不妨碍你举起相机拍照。 不一定非要踏上旅途，你才能成为一个好摄影师。 ⚪️ /摄影是一条很艰难的路，人很多，机会却很少。 我最好的建议就是，找一份稳定的工作，因为快乐而摄影，说到底，摄影只是一种消磨时间的绝佳方式。 生活中到处都是照片，问题在于，你能否注意到，你需要时刻关注四周，注意那些充满人性以及喜悦的画面。 ——艾略特·厄韦特 ⚫️ / YUE：这也是，我对很多想辞职专门做摄影师的人说的，有一份很稳定的工作，有不错的经济收入之余，还有时间的话，因为快乐而摄影，这样反而更纯粹。 当任何爱好变成工作时，都会让爱好打折扣。 (推荐去看看Elliott Erwitt为玛格南图片社的街拍，每一张我都反复看过很多遍。 ） ⚪️ /摄影即生活。 每一天都是一份礼物。 耐心的诚实地理解日常经验——睁大双眼，追随你的梦想……——罗伯特.弗兰克 ⚫️ / YUE：这句算是鸡汤咯。 但弗兰克的《美国人》的确是经典之作。 可能你看到这里，觉得自己就是为摄影而生，或者仍然觉得自己还不知道自己想要什么。 那你不妨试试看，拿起相机，在日常生活里，开始拍就好咯。 如果你爱这件事，那就专注地去热爱。 即使你现在不是导演、作家、梦想家， 只是个观察者，只讲述所看到的，故事。 像记日记一样，用相机去记录吧。 “ To photograph for me is to pray. I ask God to show me the person. I have to say it’s like falling in love with every person I take pictures of. Afterwards I feel very close to that person…” -Donata Wenders愿你有一双特别的眼睛 有摄影的天赋 去拍照 去表达爱 去表现那些渴望得到爱的人的美好 不论年纪长幼 不论男人女人 作者介绍 悦是一名旅行摄影师。 她一直在路上，一年飞行15万公里，去了梦想清单里的每个城市，拍心动的瞬间，写真诚的故事，分享闪光的旅行灵感。 在路上过一种很酷的人生。

蒙娜丽莎的美丽微笑是如何捕捉到的

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。 不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。 有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。 利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。 利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。 ”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。 中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。 环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。 据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。 假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。 由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。 如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。 不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。 利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。 ”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。 利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。 她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。 这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。 集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。 他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。 他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。 因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。 旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。 那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。 诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。 她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。 ”法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。 他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。 性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。 这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。 历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。 电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。 《蒙娜丽莎》真伪之谜按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。 但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。 后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。 于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。 画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。 后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。 普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。 《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。 但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。 他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量居然达60幅之多。 更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。 专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。 在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。 两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。 几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。 但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。 《蒙娜丽莎》背景之谜加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。 佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。 当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。 《蒙娜丽莎》死因之谜按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。 这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 说不尽的蒙娜丽莎蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。 自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。 时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。 无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。 人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。 于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。 就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。 人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。 多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。 神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。 如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。 这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。 问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。 有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。 蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。 有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。 试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。 对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。 面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。 蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。 微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。 至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。 人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。 倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。 有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。 每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。 一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。 我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。 既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。 从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。 我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。 有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。 其实这是吹毛求疵。 相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。 说到这些，其余的问题也就无须解释了。 如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。 作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。 对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。 当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。 法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。 在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。 这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。 世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。 看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。 举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。 当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。 然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。 莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。 据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。 按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。 在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。 看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。 我们以为画向来如此，其实不然。 据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。 保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。 单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。 有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。 其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。 且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。 有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。 在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。 画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。 专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。 达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。 这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。 多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。 不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。 既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。 据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。 真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。 两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。 新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。 无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。 当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。 但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。 我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。 真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。 那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。 微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。 面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。 几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。 然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。 20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。 且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。 此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。 裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。 随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。 来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。 蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。 无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。 与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。 正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。 这都是近些年的事情。 在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。 对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。 几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。 而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。 未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。 毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

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