摄影领域中,人像摄影占据了极其重要的地位。
而人像修饰与调整则是人像摄影不可或缺的一环。
通过对人像进行修饰和调整,可以进一步提升照片的视觉效果,打造出完美的肌肤质感。
本文将详细介绍人像修饰的流程,帮助读者了解并掌握人像修饰的技巧和方法。
人像修饰的目的在于改善照片中人物形象的缺陷,提升整体美感,打造完美肌肤质感。
在摄影过程中,由于光线、角度、环境等因素的影响,人物形象的缺陷可能会暴露无遗。
通过修饰和调整,可以有效地解决这些问题,使照片更加美观。
在进行人像修饰之前,需要做好充分的准备工作。
选择合适的摄影环境和光线条件,以减少拍摄过程中可能出现的缺陷。
选择合适的拍摄角度和姿势,使人物形象更加美观。
对人物的服装、发型等也要进行适当的调整,以提升整体形象。
将需要修饰的人像照片导入到图像处理软件中。
对照片进行色彩调整,以还原肌肤的自然色彩。
可以通过调整色温、色调、曝光等参数来实现。
使用图像处理软件中的修复工具,去除照片中的瑕疵,如痘痘、色斑、皱纹等。
可以使用克隆工具、修复画笔等工具进行修复。
通过调整图像中的色彩平衡、曲线等工具,使肌肤变得更加白皙。
注意避免过度美白,保持自然。
使用图像处理软件中的磨皮工具,对肌肤进行磨皮处理,使肌肤更加光滑细腻。
通过调整图像的对比度、明暗度等参数,优化人物的轮廓,使人物形象更加立体。
对眼睛、嘴巴等细节部位进行修饰,使其更加突出。
可以使用锐化工具、加深减淡工具等进行处理。
通过调整光影效果,增强照片的立体感和层次感。
可以使用光影调整工具,对照片的光影效果进行微调。
在进行人像修饰时,要尽可能保持自然,避免过度修饰。
过度修饰可能会使照片失去真实感,影响观感。
细节处理是人像修饰中非常重要的一环。
要注意眼睛、嘴巴等细节部位的修饰,使其更加突出。
在进行人像修饰时,要熟悉图像处理软件的使用。
熟练掌握各种工具的使用方法,才能更好地进行修饰和调整。
4. 多次尝试和实践
人像修饰需要不断尝试和实践,积累经验。通过多次实践,可以掌握更多的技巧和方法,提升修饰效果。
五、总结与展望随着摄影技术的不断发展,人像修饰技术也在不断进步。
未来,随着人工智能技术的应用和发展,人像修饰将实现更加智能化和自动化。
我们期待未来人像修饰技术的发展,为摄影爱好者带来更加便捷和高效的人像修饰体验。
同时,我们也需要不断学习和探索新的技巧和方法以满足日益增长的美学需求和市场发展。
一、基础瑕疵调整我们从原图上可以看到很多小的瑕疵(杂乱的头发,脸部的小疙瘩/痘痘,汗毛,眼白里的红血丝,下眼睑的皱纹,鼻孔的汗毛,嘴唇的褶皱等一些看上去最碍眼的东西)。 首先复制一层原图,通过图章或者修复画笔工具适当的减淡修饰需要去掉的瑕疵,需要说的是图章工具在使用的后要注意控制好“不透明度”和“流量”的数值,根据实际情况来随时调节这两个数值的参数。 另外脸部的杂发这样非常突出的瑕疵可以直接用修补工具简单修饰。 左上角几根杂发利用套索或者钢笔工具圈出选取,羽化2-3个像素,再用图章进行覆盖。 嘴唇上的褶皱非常明显,而且出现很不协调的横向褶皱,所以我们要做的就是利用图章工具尽量减淡横向嘴唇褶皱,竖向褶皱稍微减淡即可。 效果如下。 二、中性灰第一个重点来了:中性灰。 从上面的图不用辅助方式就可以很轻易地看出在额头,脸颊,嘴巴周围以及嘴巴等很多地方都有明暗过度不均匀的地方。 如何使用中性灰呢?首先Ctrl+Shift+N新建一个图层,模式选择“柔光”,“填充柔光中性色”前面打勾,确定即可。 新建完中性灰图层发现图片并没有什么改变,继续点击图层面板最下面中间的圆形图标,新建调整图层(渐变映射,黑白,色相/饱和度等)是图片处理成黑白效果。 继续新建曲线调整图层,在曲线上选择两点使曲线呈S型。 原本黑白的图片对比变高使原本的过度不明显的区域暴露出来,方便我们在中性灰图层调整。 然后在新建好的中性灰图层上,用柔边画笔工具,“流量”“不透明度”降低至“10,10”左右,在皮肤明暗过度不均匀的地方绘制(突兀的亮就用黑色前景色画笔适当降低亮度,只到和周围亮度过度均匀,反之突兀的暗就用白色前景色画笔绘制)。 需要注意的是,通常一次下笔并没有明显的效果,需要仔细观察,一次达不到效果就多画几次,在绘制到看不出皮肤有明显过度不均的时候要及时调整曲线上的点或者加点调节,必要的时候还可以再新建一条曲线调整对比来时各个部分都暴露出瑕疵,适当小范围降低或者提高“流量”,“不透明度”用同样的方法进一步绘制。
一、挑片,删除有问题的照片,删除占总数15%以上应备份核查及检讨!1、大面积穿帮而造成照片无法修饰;2表情怪异;3、重复拍摄的照片;4、照片过曝而造成照片主体大面积(尤其是人物面部)不能恢复细节的高光区域;5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点;6、对焦不准无法通过PS恢复的;7、呲光严重无法修正的照片;8、其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。 二、校色,明度及色彩校正。 我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色,灰色所成的像依然为灰色,黑色所成的像依然为黑色。 因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理,此过程通常都由色阶或曲线来完成,参考目标为直方图。 校色步骤为两步,首先应该校正黑白场,将欠曝或过曝的照片调整至正常,我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。 注:在过曝或过欠的照片中以JPG文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于RAW格式。 其次是找出照片中的灰点,还原灰点将色彩调整正常,在找不到灰点的时候我们以还原人物的正常肤色为基准校色,什么样的皮肤是正常的肤色,这是一种模糊的概念,当然模糊的概念也有些模糊的定义,常用的有CMYK和HSB色彩模式来定义。 CMYK定义肤色:青色C与洋红M、黄色Y之比大概在1/3——1/5之间 洋红M与黄色Y一致或黄色Y略高于洋红M,K值一般为0。 HSB定义肤色:H(色相(偏红)9-20(偏黄)之间。 S(饱和度)15-50之间。 B(亮度)25-95之间。 调整的时候不用去转换色彩模式,只要把颜色取样器设置成需要的颜色模式就成了,取样点应在肤色均匀,无腮红等化妆品干扰的接近高光的区域),以肤色为基准校色还要根据环境、光线等因素来调节。 当照片整体明度和色彩校正以后为下一步照片处理打下来良好的基础,在此步骤中很多人都重视明度(黑白场)的校正,但是在调整一些特殊色调效果的照片时都很忽视将色彩恢复正常色调的步骤,认为反正我最终结果是要将照片调整成其他色调的,再去校正灰点、肤色是多此一举。 其实这样认为是很错误的,如果我们先将照片中人物的肤色校正至正常,然后在以后的调色过程中将照片有意的调整至偏色效果,人物的肤色在照片整体中会显的非常自然,不会让人在看照片时感到不协调和突兀感。 在此过程中如果有两人或两人以上同时在照片中,尤其要注意肤色的调整,男士肤色可比女士稍暗,但颜色差异不能过大。 有时候手、小腿、脚、颈部下方会受光不足,显得比较暗,并且饱和度相对较重,校色的时候这些部分要格外注意,必要的时候需要单独选择调整。 校色步骤结束后下一步就该进行基本的修饰。 三、粗修,对照片瑕疵的基本修饰粗修步骤也分为两步,一是对皮肤的基本处理,二是对照片中明显的穿帮和污点进行修饰。 将皮肤基本步骤放在校色之后是必须的,因为由于影楼流程化的处理,既要求质量又要求速度,所以很多公司都将外挂的磨皮滤镜作为修饰皮肤的必要手段,而如柯达、Neat Image Pro、Portraiture这样的磨皮软件通常都会智能的识别皮肤颜色,我们在校色步骤将皮肤颜色调整至正常和背景的其他颜色区分开来,能将磨皮滤镜的功效发挥至最大。 如果整体色调效果已经定型再进行磨皮,也许会造成滤镜对皮肤颜色识别困难,或由于肤色与整体或背景某一大面积部分颜色过于接近而影响滤镜效果。 在磨皮步骤中主要使用工具为图章、修补工具和磨皮滤镜,在此过程中将人物及背景修饰干净即可。 粗修步骤必须达到以下标准:一、脸部及皮肤1.皮肤:人物皮肤修细致,且有质感(可用磨皮滤镜)保留照片中正常的光影过渡。 2.纹路:处理眼袋、抬头纹、眼角皱纹及笑纹,要求自然不失真,视客人年龄而进行必要的修饰和淡化。 3.双下巴进行收缩和淡化。 4.眼睛:修饰、淡化眼袋、黑眼圈,两眼自然、一致5.手:修饰班点、褶皱、汗毛6.牙齿:偏黄或黑需适当减淡7.假睫毛:脱落或翘起时修复或淡化痕迹。 8.发型散乱:散落头发修掉。 9.美目贴:修饰自然,和皮肤能自然融入。 10.发卡:修饰过程中注意不要破坏头发纹理11.腋窝:自然,线条不能生硬、突然,保留与人体结构的纹路注:修饰面部缺陷,但大的痣必须保留,如有大的伤疤及瑕疵无法确定是否处理时,可询问客户是否修饰。 二、服装1.内衣外露2.衣服中不自然皱纹3.毛边与破损修掉。 4.线头5.衣服外露的别针三、背景1.CCD脏点。 2.背景布褶皱3.背景布的破损、脚印、折痕。 4.画面中的杂人杂物;5.背景影响美观穿过人体的线条、树等。 6.与照片主题、意境不符的景物。 7.背景上影响整体画面美观的地方。 8.其他客人要求修饰的东西照片经过调色和粗修后,色彩正常,画面整洁,为以后精致处理打下良好的基础。 四、调色颜色的调配要符合照片主题及内容的要求。 数码照片调色与其他设计中配色不同,我们得到是既定的画面,如此一来,调色人员必须明确知道所调整的照片应该选用哪些颜色。 因为画面的色彩基调将会深深影响照片成品给客人的印象,客户是否能被第一眼被吸引是靠色调来决定的,所以调色人员要有必要的色彩认识。 一、色彩的基本认识色光三原色三原色是色彩构成的基本要素,将三原色以适当比例混合,可以得到各种不同的色彩。 而显示器中以R、G、B三种色光为三原色,红(Red,记为R)、绿(Green,记为G)、蓝(Blue,记为B),它们是PS中调色的基础,色光三原色的调配属于加色法混合。 加色法混合的特征是:1.两种不同的彩色光混合生成另一种颜色,且色光混合的次数越多、强度越大,得到的颜色越明亮;2.如果两种色光混合成白色,它们就被称为互补色;3.三基色可以混合出其我们选定的色彩空间范围内的所有颜色;4.在PS中红( R )、绿( G )、蓝( B )三色等量并且不为0和255时相加生成中性灰色,当R、G、B三色达到最高值255时,它们相加后的结果生成白色,当R、G、B三色值为0时,结果色为黑色。 色彩三要素色相、明度、纯度称为色彩三要素。 色彩三要素是色彩最基本的属性,是色彩的基础。 两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感,两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。 不同的颜色组合带给人千差万别的视觉感受,理解色彩组合的概念,掌握色彩搭配的规律,就可以用直观有效的表达照片效果的主题。 二、明度调整照片的根基 在调色过程中往往都把重心放在色相的调整,往往在经过色彩调整后,发现层次感依旧不好,颜色不实,好像浮在上面一样,这样的情况发生情况一是配色不对,但多的原因是照片的明度对比没有体现出来。 我们已经知道色相、明度、纯度称为色彩三要素。 它们是色彩的基础,调色过程就是调整色彩这三要素的对比与调和,而明度对比是这三要素中给人感觉最深刻的,就如我们常对调色人员的话语一样“如果把这张片子去色后,你还能能用什么去吸引人?”。 照片的明度变化是图片的骨架,而色相和饱和度的变化是照片的血肉,再好的皮相长在畸形的骨架上也不会漂亮。 而有了标致的骨架,就算皮相差一些,略施粉黛整体也不会太难看。 明度对比是色彩构成的最重要的因素,色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现,是决定照片整体明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。 在色彩对比中有一级明度对比相当于于三级纯度对比的说法。 一般来说,在明度对比中高调愉快、活泼、柔软、弱软、辉煌、轻盈;低调朴素、丰富、迟钝、厚重、忧郁、神秘、孤寂。 明度对比较强时光感强烈,形象的清晰程。 明度对比较弱时,整体不明朗显得柔和静寂、柔软含混。 我们需要根据需要达到什么样的最终效果而进行明度调整。 如果拍摄的照片明度对比太强时会产生生硬、眩目、简单化等感觉,这时我们就需要降低反差,让照片整体对比合理化;如果明度对比太弱会使照片内容平板、模糊,就算进行色相上的调整也会感觉颜色不扎实,飘浮,这时我们就需要增加反差,让图片整体清晰。 在调色之初我们可以用色阶 曲线工具对整体或局部进行明度调整,增强或减弱明度对比,在整体渲染中可使用减淡加深工具进行深层次的处理。 三、色相调整 色相是指色彩的相貌名称,是区分色彩的主要依据,也是色彩特征的主体因素。 以色相为主的配色,一般以色相环为依据,色相环分十色相环、十二色相环与二十四色相环等。 其中12色相环特色是以三原色做基础色相;每一个色相的位置都是独立的,区分的相当清楚,排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的,易于掌握,显示直观,我们可以从12色相环中学习配色。 二十色相环是由原色,二次色和三次色组合而成。 1、原色 原色是最基本的颜色,因为色光是以红、绿、蓝作为原色的,所以我们先在等边三角形上绘制红、绿、蓝色光三原色。 2、二次色通过混合任何两种邻近的原色获得的三种颜色。 这些颜色即二次色:青、品、黄。 我们看到二次色是原色的补色。 3.三次色 相邻的原色和二次色两两混合得到三次色 4、十二色相环 通过三原色、三个二次色及六个三次色我们现在已经定义了在 12 点色环中的颜色 按照色彩在色相环上的位置所成的角度,可分为单色相、邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色,在各种色调的配色时要注意以下要求1.单色相:无有色相差别,主要应突出明度对比,配色时要拉大明度色阶;2.邻近色:色相差别很小,对比微弱,统一性极高,但易显单调,必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感之不足。 3.类似色:色相差别较明显,对比显著,色相间又含有共同色素,活泼而富有朝气,统一柔和明确,同时又具有含蓄耐看的优点,但运用类似色配色如不注意明度和纯度变化,也容易流于单调。 为了改变色相对比不足的弊病,一般需要运用小面积的对比色或比较鲜艳的色作点缀,以增加色彩生气。 4.中差色:色相差别明显,对比明快、活泼、热情、饱满的特色,配色时要注意明度、纯度的变化;5.对比色:色相差十分明显,对比效果鲜明、强烈,具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点,但也易产生不协调感,配色时要注意纯度变化; 6.互补色:一种原色与其余两种原色的间色对比关系,色相差别极大,对比效果强烈刺激,易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果,配色时要注意纯度及面积的变化。 在运用同种色、邻近色或类似色配色时,如果色调平淡乏味、缺乏生气,那么,恰当地借用补色对比的力量将会使色彩效果得到改善。 四、纯度对比纯度即饱和度指各色彩鲜艳程度。 纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用。 纯度高的颜色强烈刺激,使人印象深刻,也容易生产厌倦,与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。 高纯度色容易引起注意的特点,应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。 五、色彩调和 所谓调和就是协调、和谐、融合的意思,既包含着色彩的色相、明度、纯度、面积的方面的差异与对比,又在整体上取得协调一致的美。 并不是所有的色彩的配合都会给人以美的感受,没有统一调子的色彩只能在视觉感官上过度刺激,造成凌乱无主主体的感受。
质感肤色并不是一步就可以调出来的,需要慢慢的加强肤色的对比,把暗部及高光加强,颜色压暗。 处理的时候可以使用图层叠加或通道计算等来增强质感,最后再适当锐化处理即可。 原图最终效果工具/原料电脑一台Photoshop软件步骤/方法打开人物素材。 在“图层”调板中创建“可选颜色”调整图层。 在“调整”调板中选择需要调整的颜色。 减少图像中黄色所含有的青色数量。 增加图像中黄色所含有的黄色数量。 增加图像中黄色所含有的黑色数量。 适当增加图像中黄色含有的洋红数量。
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