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图文结合，极致呈现：探究极致图文广告的创意魅力 (图文结合的有什么用)
极致图文结合：探究极致图文广告的创意魅力
一、引言
随着数字化时代的快速发展，广告行业经历了前所未有的变革。
传统的文字广告虽然依然有效，但随着视觉时代的到来，图文结合的形式正逐渐占据主导地位。
极致图文广告凭借其独特的创意魅力，通过精心设计的图像和引人入胜的文字内容，以图文结合的方式吸引受众目光，深入人心地传达信息。
本文将深入探究极致图文广告的创意魅力及实际应用价值。
二、图文结合的重要性
在当今信息爆炸的时代，如何有效吸引受众目光并传递信息成为广告创作者面临的重要挑战。
单纯的文字描述虽然可以传达信息，但在视觉吸引力方面略显不足。
相比之下，图文并茂的广告更能够抓住受众的注意力。
通过精心设计的图像与文字内容的结合，广告能够呈现出更加生动、直观的效果，加深受众对广告信息的理解和记忆。
三、极致图文广告的创意魅力
1. 视觉冲击力强
极致图文广告通过运用大胆的色彩、独特的构图和引人注目的视觉元素，创造出强烈的视觉冲击力。
这种冲击力使得广告在瞬间吸引受众的目光，产生强烈的感知效果。
2. 信息传递高效
极致图文广告通过简洁明了的文字说明和直观形象的图像展示，将复杂的信息简洁、高效地传达给受众。
这种信息传递方式使得受众在短时间内快速了解产品特点、品牌理念等信息。
3. 情感共鸣深厚
极致图文广告通过富有情感色彩的图像和文字，激发受众的情感共鸣。
通过运用象征、隐喻等手法，广告能够触动受众内心深处的情感，增强广告的感染力。
四、极致图文广告的应用价值
1. 提升品牌形象
极致图文广告通过独特的视觉设计和富有创意的文字内容，为品牌塑造独特的形象。
通过展示品牌的核心价值和特色，提升品牌在受众心中的认知度和美誉度。
例如，高端奢侈品牌通过运用精致的图片和优雅的文案，展示品牌的高贵气质和独特品味。
2. 促进产品销售
极致图文广告通过生动展示产品的特点和优势，激发受众的购买欲望。
通过图像展示产品的外观、功能和使用场景，结合简洁明了的文字说明，使受众对产品产生信任和兴趣，从而促进产品销售。
3. 引导社会舆论
极致图文广告还具有引导社会舆论的作用。
通过运用具有社会共鸣的图像和文字内容，广告可以传递社会正能量，引导公众关注社会问题，推动社会进步。
例如，公益广告通过运用震撼人心的图片和感人的文字，呼吁公众关注环保、关爱弱势群体等社会问题。
五、图文结合的实际案例分析
以某快时尚品牌的广告为例，该广告采用极致图文结合的方式，通过运用高饱和度的色彩、简约的线条和醒目的标语，营造出时尚、活力的氛围。
广告中的图像展示了一系列潮流服饰，结合简短的文字介绍，使得受众在短时间内了解产品的特点和风格。
该广告在社交媒体平台上广泛传播，成功吸引年轻消费者的关注，提升了品牌知名度和销售额。
六、结论
极致图文广告凭借其独特的创意魅力和应用价值，在数字化时代脱颖而出。
通过图文并茂的方式，极致图文广告能够吸引受众目光，高效传递信息，激发情感共鸣，提升品牌形象，促进产品销售，引导社会舆论。
未来，随着视觉文化的进一步发展，图文结合的方式将在广告行业中占据更加重要的地位。
泰国广告有哪些
泰国广告的种类
泰国广告的种类繁多，根据其宣传目的、内容和形式，大致可分为以下几类：
1. 电视广告：泰国电视广告是最常见的广告形式之一。 这些广告通常在电视节目中插播，具有图像和声音的结合，能够生动地展示产品特点和品牌形象。
2. 网络广告：随着互联网的普及，网络广告在泰国也变得越来越流行。 包括社交媒体广告、搜索引擎广告、视频平台广告等，这些广告可以针对特定人群进行精准投放。
3. 电影广告：泰国电影常常伴随着精彩的广告，这些广告在电影院播放前呈现给观众。 电影广告通常制作精良，富有创意，给人留下深刻印象。
4. 户外广告：泰国的户外广告也很常见，包括广告牌、公交车身广告、地铁站内广告等。 这些广告覆盖面广，能够触达不同层次的受众。
5. 广播广告：虽然广播在泰国的普及程度可能不如电视和网络，但广播广告仍然是一种有效的宣传手段，特别是在特定地区和群体中。
6. 纸质媒体广告：在泰国，报纸和杂志等纸质媒体上也会刊登各类广告。 这些广告通常以图文结合的形式展示产品信息和促销活动。
泰国广告的创意和表现形式多样，不仅传达了产品信息，还融合了泰国文化的特色，通过富有创意和情感的表达方式，吸引观众的注意力。 不同类型的广告可以满足不同品牌和产品的宣传需求，达到更好的市场推广效果。
男时装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。 那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。 那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。 可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
HarpersBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。 虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。 Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。 值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。 再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。 尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。 早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。 这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。 他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。 另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。 在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。 观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。 James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。 此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。 他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。 他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。 从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。 他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。 ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。 平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。 ”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。 下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。 正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。 比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。 如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。 最顶端的线为0,最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。
3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。 从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。 三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。 某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。 比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。 材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。 黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。 大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。 这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。 同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。 材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。 在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。 这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。 然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。 ”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。 这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。 这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。 材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。 材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。 这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。 材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
小红书广告投放看这篇就够了：极致把控ROI
掌握小红书广告投放的艺术，关键在于极致ROI的把控。 首先，小红书和抖音作为社区型平台，虽各有特点，但对内容质量的严格要求是共识。 投放并非万能，优质内容才是王道，花钱买流量只是短期手段，长期来看，内容创作是提升广告效果的基础。 在投放策略上，内容的细节决定一切。 从标题到图文，从结构到卖点，每一步都需要精心设计。 兴趣电商时代，智能投放工具降低了门槛，但并非所有产品都适合，例如医疗和情趣产品，它们需要更为谨慎的定位和策略。 小红书平台的闭环和购买习惯较弱，因此，定制化的投放策略显得尤为重要，要考虑产品特性、客单价和用户行为。 小红书的种草效果可能会引导用户去其他平台消费，这就需要通过报备笔记来延长内容的生命周期。 非报备笔记可能面临引流弱和品牌曝光受限的问题，而报备后的专业号或备案笔记，通过投放工具能更好地控制内容的生命周期，点赞量和影响力都能得到提升，覆盖更广泛的用户群体。 以实际操作为例，第二篇内容因其精心设计的标题和定位，适合广告投放。 务必关注首图的吸引力，确保与产品紧密相关，同时标题和内容应符合用户搜索习惯，精准吸引目标用户。 轮播图和内容板块应强调产品卖点和差异性，引导用户关注产品细节和独特之处。 在投放工具的选择上，薯条和信息流各具优势。 薯条成本低但流量不精准，信息流虽然成本高，但能实现更精准的商业广告。 初期阶段，薯条可作为基础测试，信息流则随着团队对内容和用户理解的深入，逐渐成为提升ROI的利器。 投放技巧中，小批量试错和二次创作至关重要。 团队需要不断学习和优化，如从非报备达人开始，逐步提升内容敏感度和创作能力。 通过实例分析，选对了内容和呈现方式，转化效果可以显著提升。 总结来说，小红书广告投放的精髓在于内容的创新和精准定位，结合报备投放策略，以及合理利用薯条和信息流的特性。 记住，高质量的内容是广告成功的关键，而投放策略则需要根据平台特性和用户行为进行动态调整。 把握这些要点，你的小红书广告之路将更加顺畅，ROI大幅提升。
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