在数字化时代,艺术与技术不断融合,创造出许多令人惊叹的作品。
斑马线艺术作为一种独特的街头文化,与人工智能(AI)技术的结合,为我们带来了全新的视觉体验。
本文将为您详细介绍如何将斑马线艺术与AI技术相结合,制作出一幅充满创意的背景作品。
斑马线艺术,源于街头,以独特的线条美学著称。
其通过黑白分明的线条交错,呈现出强烈的视觉冲击力和艺术感。
在现代社会,斑马线艺术被广泛应用于街头涂鸦、壁画、摄影等领域,成为时尚与艺术的新宠。
近年来,AI技术在艺术领域的应用逐渐增多。
通过机器学习、深度学习等技术手段,AI能够辅助艺术家进行创作,甚至独立完成艺术作品。
在背景制作中,AI技术可以为我们提供丰富的素材、色彩搭配、构图等方面的支持,使作品更具创意和个性化。
(1)收集素材:在网络上收集各种斑马线艺术的图片,以及与之相关的背景素材,如城市风光、建筑等。
(2)选择软件:选择一款适合的背景制作软件,如Photoshop、Procreate等。
(3)了解AI技术:了解AI技术在图像识别、色彩搭配等方面的应用,以便更好地利用AI辅助创作。
(1)导入素材:将收集到的斑马线艺术图片和背景素材导入到软件中。
(2)利用AI技术识别素材:使用AI图像识别技术,对导入的斑马线艺术图片进行分析,提取其线条、色彩等特征。
(3)设计背景构图:根据需求和创意,设计背景构图。
可以利用AI提供的建议,将斑马线艺术与背景素材融合,创造出独特的视觉效果。
(4)调整色彩与光影:利用AI色彩搭配技术,对背景进行色彩调整,使整体画面和谐统一。
同时,通过光影处理,增强画面的立体感和层次感。
(5)添加细节与元素:在背景中添加一些细节元素,如人物、动物、植物等,使画面更加生动。
可以利用AI生成一些与斑马线艺术相契合的元素,丰富画面的内容。
(6)完善与导出:对完成的作品进行最后的检查和调整,确保画面质量。
然后导出为高清图片,完成斑马线艺术照片背景的制作。
(1)结合其他艺术形式:除了斑马线艺术,还可以尝试将AI技术与涂鸦、油画、水彩画等其他艺术形式结合,创造出更多元化的作品。
(2)动态背景制作:利用AI技术和动态图像技术,制作出动感的斑马线艺术背景,为视频、动态壁纸等提供独特的视觉效果。
(1)社交媒体:将制作好的斑马线艺术背景应用于社交媒体,如抖音、微博、朋友圈等,展示个性与创意。
(2)广告设计:将斑马线艺术背景用于广告设计中,为产品或品牌增添独特的艺术气息。
(3)室内设计:将斑马线艺术背景用于室内设计中,为家居空间带来时尚与艺术的氛围。
通过将斑马线艺术与AI技术相结合,我们可以轻松制作出充满创意和个性化的背景作品。
本文为您提供了详细的教程和创意拓展方向,希望能激发您的创作灵感。
在数字化时代,让我们共同探索艺术与技术的新领域,创造更多美好的作品。
可以冒充木星的肥皂泡
摄影师Jason Tozer拍摄的这一系列泡泡组图很容易被人理解成美国国家航天局(NASA)拍摄到的星球图——除了看上去比一般星球更加五彩斑斓以外,几乎一致。
为了拍摄此类复杂性极大的缤纷泡泡图,其难易程度要远大于我们儿时吹泡泡那样,这一路来,Tozer克服了不少困难。
通过在原有的泡泡上零星的点缀些东西,从而拍摄到不同花式,颜色的泡泡。 并且为了延长泡泡保持形态的时间,Tozer采用了混有少许甘油的清洁剂作为制作泡泡的原材料。
东方印象创意摄影大赛首批签约摄影师公布
第二届“Getty Images China华盖创意东方印象创意摄影大赛”暨Getty Images China年度签约摄影师选拔赛激战正酣。 自2011年末开赛以来,已吸引上千位摄影师参加,华盖创意、蜂鸟网、美空网、新浪微博四大赛区共征集作品近万幅;同时得到又拍网、花瓣网、美图看看的倾力支持。 本次活动充分展现了中国摄影力量的深厚潜力,以及摄影人对于走向职业化道路的热情与渴望。
与大赛进行同时,优秀摄影师的签约工作也同步展开。 截至目前已有五位摄影师响马、苏旭、顾均()、艾清和木佧确定加入Getty Images China华盖创意签约摄影师行列,成功登录全球最大数字影像销售平台,面向全球推广个人作品。
跳出快餐式摄影,教你拍出个性创意人像
在这个数码盛行的时代,网络上快餐式的照片随处可见,甚至带有泛滥的倾向。 要知道没有想象力的、人云亦云的作品,很快就会在浩瀚的网络中淹没,只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触,吸引更多人的目光。
拍摄这样的照片并不难,关键在于拍摄思维的换位。 下面我们就看下摄影达人——无敌兔给大家介绍几种比较有代表性的拍摄手法。
一、不要为了特写而拍摄特写
很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。 景别是一种镜头语言,是承载主题内容的表现形式。 一味地追求形式上的视觉冲击,只是外在形象的浮光掠影,难免落入俗套。 具有艺术性的作品,追求的是形式与内涵的统一,而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意,不是轻易就被解读的。
上图,摄影师有意通过小提琴遮挡人物的大部分面容,仅仅透过提琴边缘的C形凹口露出人物的左眼,达到局部特写效果。 构图简洁自然却带有强烈的张力,人物眼神中所透露的坚定、勇敢与执著得到有力彰显。
二、不是只有拍摄清晰的人物才是人像
拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。 其实可以通过人物的造型与姿态,结合相应的元素,从画面的整体上展现某种情绪或者情感。 下图,模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中,两者相得益彰。
在具体拍摄时,我们选择前景百合花为对焦点,有意虚化背景与模特,另外,选择窗户等做为高光背景,通过曝光控制有意让背景曝光过度,突出画面高调效果,画面的沉静、典雅得到充分的展现。
三、通过造型塑造表现独特剪影效果
剪影可以弱化细节,突出“形”的展现。 一个有韵味而优雅的姿势,可以通过剪影的表现手法,形成简约而传神的视觉传达,提升画面的艺术表现力。 具体拍摄中,摄影师要注意引导模特的形体表现。 另外要注意曝光的控制,通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光,并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。
四、 “鬼影”也是艺术创作的元素
“鬼影”也就是我们通常所说的眩光,在传统人像摄影中,是很忌讳“鬼影”的产生,因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。 但是,在表现朦胧等唯美类的画面时,有效利用“鬼影”反而会对画面起到很好的渲染作用。 如上图,雾化般的眩光,使画面显得更加朦胧,唯美主题得到更加深刻的展现。 在具体拍摄时,通常选择逆光情况下进行拍摄,另外,摘下镜头的遮光罩,眩光效果会更明显。
五、把摄影作为表现艺术的手段
爱照镜子是女性的天性,然而很多人都认为女人照镜子是在顾影自怜,我认为这是一种很浅薄、庸俗的认识。 女人照镜子的过程,除了外在美的展现,更是一种心灵的对话——现实与理想的交流。 “心灵的对话”是摄影师对现实社会的洞察、对内心的探索、对人性的关怀,这样的视角会带有强烈的个人色彩,因而摄影师镜头中所表现的作品也具有独特性。 下图,可以看出画面是通过摄影师精心构思的.。 化繁为简,仅仅保留必要的元素呈现在画面中,显得更加意味深长。
延伸无限想象 3招搞定创意摄影
运用几何与线条创作是抽象艺术的表现手法之一。 日常生活中的任何物体都有几何成份,然而透过双眼,我们所见大多都是形体上的「实」,却往往忽略线条所带来的无限想象。 几何本身的简单线条,透过创作者自身的思维与画面安排,每张照片都能表达出其心境、情感或对时事物的看法。
条件限定
几何线条亦为本单元主题,也是其限定条件。 拍摄者透过摄影眼所观察到的几何形状或实体轮廓线条,并加入自身对人文、社会、生活、爱情、时事等看法,进而拍摄出一幅独一无二的抽象创作作品。
当时因为有交通管制,所以斑马线后面站了一整排穿着黑色,皮鞋的警察。 黑白分明的掰马线呈现出秩序感。
几何生活
在工业化后的现代社会,几何图形严然已成为一种制式标准,举凡跟建筑与设计有关的事物,都可以见到几何图形的身影,成为人类社会重要的表征之一。 几何图形由点、线、面三元素组成,构成了我们的三维世界,但也经常被人们忽略,拿起相机拍下日常生活中的几何图形,也算是一种独特的纪录观点。
大小面积相同的三角型旗帜高挂在铁架上,与左方建筑的几何图形相呼应着,加上背景的午后蓝天以及斜阳,更强化了几何图形的强烈印象,而铁架的形状与跨越天际的缆线,形成了一首几何的交响乐。
夕阳西下的凉亭,屋檐变成等腰三角形的形状,采逆光拍摄使其变成剪影,再压低拍摄角度让其与海平面贴齐,一旁的路灯剪影恰似点缀的候鸟,十分有趣。
有人说「圆」是自然界也能形成的几何图形,例如我们居住的地球,天空中的月亮,都是圆形。 照片中这些圆是一个户外装置的艺术广告,夜晚打上黄色照明光线,有如夜空中皎白的明月与无穷尽的美丽繁星。
心得分享
德国女摄影师Lisa Rienermann有一次在巴赛隆那的街道,抬头仰望发现天空与建筑物之间形成有趣的英文字母,于是开始拍摄一系列有关英文字母的天空景象。 在我们日常生活中,其实也充满许多令人惊喜的画面,只要我们多加留意城市舞台中的几何图形,拿起相机或是iPhone用力拍下,也许会有出人意表的收获喔。
抽像几何
几何,似乎随着古文明一起诞生于这个世界上,无论是古埃及令人惊叹的金字塔,或是巴比伦的三角函数表等,都登明几何对人类历史有深远的影响。 就算现今,几何线条也充斥,并经常被运用在我们的生活之中。 凡举用过的手机、喝过的水杯、穿过的衣裳、经过的建筑、搭过的车辆、看过的设计等等,一点一线一圆一角,透过摄影眼都能勾勒出一幅新的影像, 并被拍摄者赋予新的灵魂与意境。
在接触摄影后的一年又两个月,碰到第二次撞墙期。 那段时间无论如何都拍不出满意的作品,直到有天,一捆魔鬼毡让我得到启发,原来生活中本就存在许多惊喜,只是我们都不曾留意。 打光后的魔鬼毡有如无穷循环,就如同身陷撞墙期般的无助感觉,只希望自己能尽早脱离。
前年生日那天,恰巧正是七夕情人节,在这充满浓浓过节气氛的日子里,和另一半漫步在美丽华百乐园,当抬头看着象征幸福旋转的摩天轮,自己用相机放了一发烟火,庆祝生日,也庆祝七夕情人节。
很多时候,心境为何?当下所见即为何。 就如同照片中这盏散发出暖调色的灯饰,理应会带给人们温馨及舒服的感觉,不过在当时,看到灯饰中的几何线条,就像是那阵子自己杂乱心情的最佳写照,心中有感而发,便影了下来。
站在网球场看着地面上的线条,它除了代表比赛中的界线,也可以看成是一种选择。 人生的旅途不可能永远一帆风顺,很多时候,抉择总是在前面等着我们,无论最后的方向为何?都是要自我面对,命运掌握在自己手中,怨天尤人对事情一点帮助也没有。
心得分享
抽象之所以迷人,就是赋予创作者与观看者无限的想象空间,而几何又是现代抽象艺术中,最常被用来创作的元素之一。 看似简单的线条,无论它是什么形状,当加上创作者本身的思维,它就不再是原本的模样。 它可以是天马行空,可以是创作者对任何时事物的潜在反应,同时又有将画面单纯化的特点,所以当作品一呈现在人们眼前,就往往有吸引目光的效果。
在香蕉上也能骑车 食物小人创意设计摄影
1、鸡蛋有个坑?是在检测什么状况吗?
图1
2、牛奶倒出来了,在牛奶划船也是一个不错的主意。
图2
3、不知有没有哪位朋友试过在香蕉上面骑自行车,这个感觉爽不爽?
图3
4、南瓜(这个应该是南瓜吧)被放大后,摆个长凳,不失为一个聊天的地方。 看两位老人家聊得多惬意。
图4
5、玉米加奶酪,这个笔者还真不知像什么。
图5
6、环卫工人在热狗上面清理……
图6
7、草莓熟了,种子就像金砖一样,一齐来挖掘吧。
图7
8、假如西兰花是草地,铲草就不是一件容易活了。
图8
9、蛋糕上的是雪不?
图9
10、是在饼干上面叠书还是盖房子里的柱子?
图10
11、这回真的是在蛋糕上打雪仗了。
图11
12、大米上也能建坟?
图12
13、快来围观,美女在蛋糕上练习高尔夫球啊。
图13
14、茶里会有什么?一齐潜水下去看看吧。
图14
15、蛋糕掉下来的还是蛋糕,不是垃圾啊。
这么有创意的设计,你最喜欢哪几个?欢迎在留言里留下更多一笔,也希望有网友介绍更多的创意设计欣赏。
超有创意的工业设计
工业设计做出来的不仅仅是一件产品,同时会成为一件工艺品。 这里给大家欣赏的这些工业产品,无不让人称奇。
咖啡包=吸管
台灯
室外环境光线较强时,手机屏幕亮度会自动调节到高位,屏幕的耗电和发热量会有一定幅度的增加,如果手机使用移动数据网络,传输耗电较大,也会造成一定的耗电量和发热,这些是常见的耗电发热现象。可以尝试以下方法降低室外使用手机耗电现象:1、适当降低屏幕亮度或开启自动调节屏幕亮度,以减少屏幕耗电和发热;2、清理不需要的后台应用,降低手机运行功耗,减少耗电和发热;3、若使用高刷新率机型,可进入设置--显示与亮度--屏幕刷新率--选择“智能切换”或“60Hz”.
幼儿园大班美术活动教案集锦9篇
作为一名人民教师,就有可能用到教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。 优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是我精心整理的幼儿园大班美术活动教案9篇,欢迎阅读与收藏。
一、选择的内容
1、生活性原则
幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。 当我们的幼儿对生活中的事物进行了仔细观察后就能借助这一生活经验进行绘画。 当绘画的内容是孩子很熟悉的、已知事物时,孩子的思维就被激活,喜欢施展自己的已有经验。 幼儿的绘画就能从一个仅为学习某种绘画技能的无意义空间,成为幼儿表现世界的有意义的尝试。 同时,随着生活经验的拓展,技巧难点也迎刃而解。 如本次《会变的鸟儿》这一绘画内容其实是幼儿利用自己的小手想象画树,幼儿已有经验对树的外形特征已经非常熟知,同时利用自己的小手也较趣味性,所以幼儿的兴趣一直处于高涨。
2、欣赏性原则
我们的孩子比较直观,喜欢美的事物,我们教师正好抓住孩子的这一特点,给与孩子一种美的欣赏。 如,在活动中,利用了音乐欣赏,引导幼儿融入到一种意境中,同时在幼儿操作过程中,播放一些较美的范例,让幼儿能从中感受到小手变树的美。
3、性原则
在幼儿操作绘画之后,教师一定要引导幼儿进行,帮助能力弱的幼儿观察同伴的优点,今后能利用到自身的绘画中。 在最后环节,提问:小鸟们,你们喜欢到那棵树上做窝呢?为什么?引导幼儿从树的高大、树叶的茂盛等等来同伴的优点。
二、活动的模式
模式:音乐导入--情境创设--示范操作--交流
第一阶段:音乐导入
在集体教学活动中,利用优美抒情的音乐这是我们在情景绘画研究中最常用的一种方法,带领幼儿进入到情境中。
第二阶段:情境创设
在音乐欣赏进入森林的情景中,引出小鸟最喜欢在森林里歌唱。 接着引导幼儿利用自己的小手来做只小鸟,飞呀飞呀飞到森林中。 第一次感受小手能变出一只小鸟为下一阶段用小手来画树做了铺垫。 创设小鸟飞到森林里飞累了,变成一座小山休息一下,接着小猴来爬山的情景,激发幼儿的兴趣同时在这一情景中融入技能要求。
第三阶段:示范操作
在集体绘画教学活动中,教师的清晰示范讲解能为幼儿操作起到作用。 在示范讲解过程中,利用情景融入技能让幼儿能更清晰绘画的要求。 比如:在小猴爬山的过程中,就是教师利用画笔沿着手指把手形绘画出来,并提问:爬山的时候要注意什么呢?不仅拓展到生活中的爬山注意点而且将绘画技能展现出来,那就是爬山的时候要站稳,不能把笔离开画纸。
第四阶段:交流
通常在绘画教学活动后,进行交流。 在本次活动中,利用一张KT板将幼儿的绘画作品进行展示,幼儿们扮演小鸟并提问:你们喜欢到那棵树上做窝?为什么?引导幼儿观察同伴绘画的树的外形、树叶的茂盛度以及画面的布局等等,来同伴的作品。 同时学习同伴的优点。
三、活动的方法
1、情趣语言法
这种情景性的语言,可以任意组织,只要符合逻辑,能化解技能难点即可。 在教学中,教师要尽情发挥自己在语言教学、谈话等方面的语言想象力,各显神通。 比如在《会变的鸟儿》中,为了引导幼儿能利用手指涂抹的作画方法,我这样说道:这可是一棵有魔法的树哦,让你们的小树变成一棵会发光的小树。 在幼儿操作过程中,小树孤零零时,我又引导别让你们的小树朋友一个人哦,让它的好朋友都来做客。 等等,技能传授有各种要求,教师要根据绘画内容的特点,因地制宜地进行情景化,能信马由疆、轻车熟驾地操控情景,技能的传授就水到渠成。
2、范例欣赏法
在如何使用范例方面,有了更多的思考,不能让范例成为幼儿想象力发展,及自由表达的绊脚石,又不能让范例缺失。 因为孩子缺乏相应的表现能力,无限度的开放,只会让技能空白的孩子拿出了粗制滥造的作品。
在实践过程中,就拓宽了范例的概念,把名画、的照片、影象、图片及其他优秀的幼儿作品等,都纳入范例的范畴。 根据活动特点选择使用这些范例,让孩子的视野更开阔,多角度领会绘画主题,丰富的视觉感受,唤醒孩子的经验和想象。 在本次活动幼儿操作环节,我也利用了事先较成功的图片、以及其他类型的树的图片给与幼儿欣赏并且降低幼儿绘画的坡度。
问题:
1、在活动中教师在幼儿经验的拓展方面较少,提问太过局限。
2、在树叶的绘画过程中教师未能明确树叶的形状要求,以致幼儿的树叶只是简略的一根,未能表现两头尖中间圆的形状。
改进设想:
1、在提问的预设与回应中应更多的进行预设,能从认知、能力方面整合在美术活动中更多的提升幼儿。
2、在操作过程中环节的要求要更清晰,以及重难点的突破能通过指导性的语言进行突破。
有益的学习经验:
1、学习用泥塑材料做平面花的技巧。
2、发展想象力与动手能力。
准备:
各色泥塑材料、塑料垫板。
活动与指导:
1、请幼儿和老师一起用彩泥揉小圆球,将小圆球在垫板上压平做花瓣,拼摆成花朵。
2、用搓的技能,搓出绿色的花茎和叶子,组成美丽的花。
3、引导幼儿用泥条摆成花朵或其他图案,鼓励幼儿的创造性。
4、用幼儿作品,美化活动室。
活动目标
1、让孩子们了解仙人掌的样子和特征。
2、学会用牙签装饰出仙人掌的刺。
活动准备
牙签,剪刀,木工胶。
活动过程
一、导入。
1、用猜谜语的方式向孩子们介绍仙人掌。
——我是一种长满刺的植物,在沙漠里会经常看到我,我是谁呢?(仙人掌)
二、展开。
1、谈谈仙人掌。
——你见过仙人掌吗?
——你在哪儿见过仙人掌?
——见过仙人掌后你有什么感想?
2、谈谈仙人掌的样子和特征。
——仙人掌在哪儿生存呢?
(仙人掌主要在沙漠里生存。 沙漠是动植物生存困难的地方,为了适应沙漠缺水的气候,仙人掌把叶子演化成了刺,以减少水分蒸发。 )
——养仙人掌的时候需要浇多少水呢?
(仙人掌厚厚的皮里可以储存很多水,所以不用浇太多的水。 如果像其他的花浇很多水的话它的根就会腐烂,死掉。 )
——仙人掌为什么长着刺和细细地绒毛呢?
(通常植物的叶子会蒸发水蒸气,所以叶子越大蒸发的水蒸气越多。 在没有水的沙漠里为了减少水蒸气的蒸发仙人掌把叶子演变成了厚厚的皮和刺,并且仙人掌的刺还可以保护防止受到动物的攻击。 )
3、制作仙人掌并研究制作材料。
——制作仙人掌需要哪些材料呢?
——用牙签怎样制作出仙人掌呢?
4、用牙签装饰出仙人掌。
①把牙签剪短。
②把剪短的牙签用木工胶粘在仙人掌上,装饰出仙人掌的刺。
三、作品。
1、让小朋友们把完成的仙人掌介绍给朋友们。
2、活动。
美术活动——会话“画”的石头
设计思路
我园地处长江边,江边有许多沙石场。 孩子们最喜欢在沙堆旁玩沙子,而且每次总会捡回一些“宝石”(小石头)。 这些小石头颜色不一,形状各异,可塑性强。 《纲要》指出:教育活动内容应贴近幼儿的生活,选择幼儿感兴趣的事物和问题,拓展幼儿的经验和视野。 艺术领域也明确要求:指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。 而大班幼儿具有一定的想象力和表现力,因此我以石头为主材料,加以颜料、丝带、毛线等辅助材料,引导幼儿对石头进行装饰,使孩子们自由发挥想象力,体验感受美与表现美的乐趣。
活动目标
1.想办法将两块或更多块石头粘在一起。
2.引导幼儿根据石头的外形大胆想象,尝试借助辅助材料创造性地装饰石头。
3.体验使石头说“画”的乐趣。
活动重、难点
活动重点:引导幼儿大胆想象,尝试运用辅助材料创造性地装饰石头。
活动难点:能按自己的意愿制作石头画,并能想办法将两块或更多块石头粘在一起。
活动准备
1.材料准备:
(1)各种大小、颜色、形状不同的石头。
(2)水粉颜料、排笔、玻璃胶、棉签、毛线、橡皮泥、丝带、螺壳等辅助材料。
(3)课件:《会说“画”的石头》。
2.场地准备
设置展区——石头城,将收集的有关石头彩塑的图书、图片资料以及石头工艺品等布置在其中,供幼儿观赏。
活动过程
1.欣赏他人之作,激发兴趣。
师:小朋友,前些天我们一起收集了许多“宝石”,看看这些“宝石”有什么不一样?猜猜它们可以干什么?
师:老师见过一些被装饰过的石头,觉得很不错,就用照相机拍了下来。 请小朋友一起来看一看,这些石头到底有什么用。
师:(逐一出示课件画面)你们看到了什么?你看到的景象都是由什么组成的?(石头。)
师:我们的石头能不能也变得很精美呢?怎么变?
鼓励幼儿根据已有经验大胆想象,自由表述。
评析:美术创作来源于生活。 通过多媒体课件展示,孩子们直观地感受到他们所熟悉的石头和熟悉的形象,不仅营造了积极讨论的氛围,丰富了他们的感性经验,而且激发了他们表现美、创造美的热情,为接下来的动手操作打下伏笔。
2.启发诱导,积累创作经验。
师:每人选一块自己喜欢的石头,看一看,摸一摸,再想一想,它像什么?
幼:鱼、乌龟、瓢虫、脸蛋儿……
师:小朋友的想象真丰富,你可以用哪些材料把它装扮得更像脸蛋儿、乌龟、瓢虫和鱼呢?
幼:用橡皮泥做眼睛,把丝带粘在石头后面做尾巴,就变成了金鱼。
幼:用颜料在石头上画出眼睛和花纹,就会变出石头瓢虫。
师:(出示两块石头)用两块石头能变成什么呢?
幼:变成小和尚,一块当头,一块当身体。
师:你准备用什么材料把两块石头粘起来?
幼:透明胶、双面胶、固体胶、橡皮泥……
师:这些方法待会儿请小朋友都去试一试,看行不行。
师:我今天还带来一种材料,叫玻璃胶,也可以把两块石头粘在一起。 (演示操作方法。 )
师:可以让更多的石头接在一起说“画”吗?
评析:通过想像和交流,孩子们发现,原来利用石头的形状和一些辅助材料,可以创作出不同的作品。 他们畅所欲言,跃跃欲试。 而新《纲要》倡导的正是这种自由表达与个性展示。 我们要尊重每个幼儿的想法与创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。
3.幼儿尝试创作。
师:每张桌上都有一份参考图,待会儿有困难的小朋友可以看一看。
幼儿操作,教师巡回观察,鼓励孩子自由选择材料,大胆创作,并尝试用不同的方法制作出不同的作品。 敏锐察觉幼儿的需要,适时给予孩子技能技巧上的支持,形成探究合作式的师生互动,引导幼儿个性化地表达。
评析:幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师应为幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式表现自己的情感、理解和想像。 活动中参考图的投放,为能力较弱的孩子提供了可靠的支架,让他们获得恰当的帮助,使他们获得技能技巧与表现形式的间接经验,帮助他们在原有水平上有所发展,提升艺术创造力。
4.作品赏析。
提醒幼儿将完成的作品陈列到“石头城”的展台上,鼓励没完成的幼儿也将作品陈列上去,引导孩子互相欣赏,互相交流,共同提高。
评析:此环节为幼儿创设了展示自己作品的条件,即使没来得及完成的,幼儿在创作过程中也付出了努力和智慧。 作为教师,应尊重幼儿在发展水平、能力、经验等方面的个体差异,因人施教,努力使每个幼儿都能获得满足与成功,从而不断激发孩子对艺术活动的兴趣和热情。
活动延伸
在区域活动中,鼓励没完成作品的孩子继续操作,鼓励其他孩子迁移经验再创作。
活动反思
本次活动选取了幼儿熟悉和感兴趣的石头为主材料,让幼儿通过赏、想、讲、创等环节,来感受石头作品的美妙,丰富幼儿的经验,发挥幼儿的想像,从而发展自身的知觉、美感和表现力。 活动中教师有效的指导方式和人性化的作品展览赏析,让幼儿的创造性得到了进一步的萌芽、开花和结果,活动目标的达成度较高。
幼儿园大班美术教案:
静物苹果篮子
活动名称:
静物苹果篮子
活动目标:
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》,感受画面中色彩的鲜艳,体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。
2.大胆讲述自己的对画的感觉。
3.喜欢参与欣赏活动。
4.培养幼儿良好的作画习惯。
5.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法,大胆表现它们各不相同的特征。
活动准备:
塞尚《静物苹果篮子》活动课件。
活动过程:
1.猜苹果的谜语,引起幼儿的兴趣。
2.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》原图)
(1)“在画面上你看到了什么?它们是什么颜色的?有什么感觉?”
(2)“你喜欢画面上的哪样东西的颜色?为什么?”
3.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图)
(1)“你们都喜欢暖色的苹果,那我们把黑色的酒瓶和篮子也换成暖色,看看会有什么效果好吗?
(2)“看了这幅图你们有什么感觉?”
4.幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图
(1)“你喜欢哪幅图?为什么?”
(2)引导幼儿体验黑色的酒瓶和篮子与暖色的水果搭配而给画面产生的平衡感。
5.请幼儿给画取名字。
6.教师介绍画家塞尚和作品的名称。
活动建议:
塞尚的静物作品很多,可以在日常活动中继续引导幼儿欣赏。
反思:
幼儿美术活动,是一种需要他们手、眼、脑并用,并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象,再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
材料与工具 :枪蟹壳、红色和黄色海绵边角料、黑豆两粒、百得胶、剪刀。
制作方法:
1、 用海绵剪出狐狸的耳朵,其中红色稍大,黄色较小,剪好后将两片耳朵贴在一起呈三角状。
2、 把枪蟹壳横放当狐狸头,将剪好的耳朵贴在枪蟹壳后面,正面露出两只尖耳朵。
3、 剪两块三角形红色海绵当嘴巴,并将“嘴巴”贴在蟹壳上。
4、 粘上两颗黑豆当眼睛(图1)
京剧脸谱制作
材料与工具:甲鱼壳、毛笔、水粉颜料。
制作方法:将甲鱼壳背朝上竖放,并用水粉颜料在上面画京剧脸谱,这种脸谱立体效果特别好(图2)。
孔雀开屏
材料与工具:扇贝壳、小鹅卵石、海绵边角料、水粉颜料、百得胶、毛笔。
制作方法:
1、 先用毛笔给扇贝涂上蓝绿颜色。 并将各色海绵剪成羽毛状粘在扇贝上。
2、 把扇贝壳和两块小鹅卵石(长的一块做孔雀身子,小的一块做孔雀的头)粘在一起。
3、 最后在孔雀头上粘上几根翎毛(图3)。 这样,一只美丽的孔雀便做成了。
用途:以上玩具可以镶在镜框内作观赏用。
一、目的:
1、通过谈话、讨论等形式,帮助幼儿回忆、整理十字路口的主要特征,为幼儿的美术表现准备丰富的经验。
2、鼓励幼儿大胆表现十字路口不同方向的汽车、行人、建筑物等。
二、准备:
1、在日常生活中丰富幼儿关于十字路口的生活经验,了解相关的交通规则,并带幼儿实地观察各种各样的十字路口。
密密麻麻的标志线体现了小作者独特的视角与观察能力。
2、有关十字路口的碟片,记号笔、绘画纸若干。
三、过程:
1、通过谈话、讨论等形式,引导幼儿回忆十字路口的情景,说说十字路口有些什么特点,需要遵守哪些交通规则。
2、启发幼儿想像:如果坐在飞机上看,城市的交通是怎样的?十字路口看上去像什么?
3、通过观看碟片,了解各种各样的十字路口,进一步加深对十字路口的感性认识。 教师可以根据需要,引导幼儿特别关注十字路口的形状、红绿灯、交通警察以及各种汽车、骑车人、斑马线、街景等。
4、教师示范十字路口的绘画方法,讲解车辆行驶的方向规则以及红绿灯的位置。
5、幼儿绘画,引导幼儿大胆地用自己的方式表现十字路口的相关景物,启发幼儿想像十字路口可能出现的情景,如交通堵塞、车祸等,鼓励幼儿大胆表现独特的画面,对能力弱的幼儿进行个别指导。 小作者把表现的重点放在了坐车上班的人上,尽管人物动态变化不多,但不乏童趣。
6、展示幼儿作品,重点引导幼儿互相交流。
四、评析:
这则美术活动设计较好地体现了幼儿美术教育的基本要求,它们强调孩子生活经验的积累,尊重孩子的主体地位及相应的年龄特点。 我们知道,幼儿的生活经验越丰富,对周围事物理解越深刻,美术表现的情感、素材就越丰富,进行美术活动的动力也就越充足。 从这个意义上讲,从幼儿生活中寻找具有丰富视觉、情感经验的题材是培养幼儿审美感知能力、审美情感、审美创造能力的重要环节。
从活动《我看到的十字路口》可以看出,教师十分重视挖掘、积累孩子关于十字路口的视觉及情感经验。 除借助录像、图片等资料外,教师还要求家长带领孩子观察十字路口。 在此基础上,孩子对十字路口的讨论就显得比较充分。 另外,教师只为孩子提供十字路口基本型的示范,而不提供完整的范画,这样就为幼儿提供了充分的自由表现的空间,促使他们敢于将所知道的、所想到的自然地、富有个性地表现出来。 小作者表现了十字路口繁忙的景象,其中各种行进的汽车、骑车人、拍电视的记者、车站等,均体现了小作者丰富的生活经验和表现力。
活动目标
1.引导幼儿欣赏了解各种各样的桥,知道桥的特征及用途。 感受桥的设计美。
2.尝试用不同方式,设计、绘画、具有不同风格的桥。
3.鼓励大胆创新,体验动手创意的乐趣。
4.乐意与同伴交流自己认识的桥。
5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。
活动准备
1.经验准备
(1)幼儿有在日常生活中,关注过建筑工人建桥的过程。
(2)提前通知家长,带孩子参观各式各样的桥,了解桥的造型、用途及名称。
(3)幼儿有用过水粉颜料作画的经验。
2.材料准备
(1)教师使用材料
各种桥的范例图片、视频;背景音乐。
(2)幼儿使用材料
绘画使用的纸张、水彩笔、水粉颜料、调色盘、抹布,人手各一份。
布置创意空间一角,放置足够量的纸盒、木块、积木、插塑等,供幼儿动手操作、设计、创意使用。
活动过程
一、 猜谜语,引出主题 激发幼儿对桥产生浓厚的兴趣。
师:驼背公公,力大无穷;汽车走过,一动不动。(引导幼儿说出谜底—桥)
二、 欣赏观察
1.欣赏图片
出示样式各异的桥的图片,引导幼儿观察,引起幼儿对桥的关注和兴趣。
师:图片中你喜欢哪种桥?为什么喜欢?你看到的桥是什么样的?在日常生活中,你见到过哪些桥?你能叫出它的名字来吗?你能说出他的样子来吗?
(1)重点欣赏幼儿易熟悉的几种桥,讲解跨河桥、跨谷桥、路线桥、立交桥的特征和用途。
(2)讨论,你能说出这些桥的名称、特点(即样子)、及用途吗?(幼儿可分组讨论)
小结:桥的设计样式、材质、名称,用途虽然不同,但它的构造是一样的,有桥墩、桥梁和桥面组成,整体形象是架空的,它不仅设计美观,还给人们的生活带来巨大的便利。
2.观看视频
让幼儿感知更多样式的桥,如,铁索桥、竹桥、吊桥、空架桥、观赏性的彩虹桥等,来开阔幼儿的视野,激发创意设计的欲望。
(1)师:你又看到了哪些桥?你最喜欢哪一种?你知道它的名字吗?他有什么用途吗?你能把它的样子画下来吗?
(2)讨论,说说自己想设计一个什么样的桥。(重点引导幼儿设计别具一格的桥,具有个性的桥)
小结:各式各样的桥不仅给人们的生活带来便利,造型美观,还给人以美的享受。
三、 鼓励、激发幼儿创意
师:今天你们作为一名小小设计师,也来设计一座和别人不一样的桥吧!我相信,你设计的桥,不仅美观而且有很大的用途。
四、 幼儿作画
1. 鼓励幼儿大胆创作构想。 (如果你是设计师,打算怎样来设计?可以和小伙伴结伴完成,也可独立来完成。 )
2. 幼儿自由选择绘画材料工具。(介绍水粉颜料的用法、摆放、及简单操作)
3. 幼儿开始作画(播放背景音乐,注重提醒幼儿,良好的操作习惯和正确的作画姿势。)
五、 相互欣赏作品,感受成功体验。(背景音乐声音稍微低些)
1. 将画好的作品布置在“创意空间”的合适位置,体验创意快乐。
2. 师幼共同欣赏作品,相互分享,提升经验。
六、 活动延伸巩固加深对桥的印象
师:你们的桥设计的真不错,赶快到创意空间去动手搭建吧!
1. 幼儿到布置好的创意空间自由选择材料,(小盒子、小木块、积木、插塑等)进行创意搭建。
2. 重点引导幼儿综合利用,架空、拼接、延伸等技能搭建桥梁。
春天是一个多风的季节,聪明的孩子们很快便发现了这一秘密,于是我们便生成了《风》的主题活动,在风的探密中,孩子们发现不同的风会吹动不同材质的东西,如:头发、衣服、国旗、黄土等,而且在这过程中他们有了表现风中事物的愿望。
活动准备:
1、带幼儿连续观察风中人物、事物的一些变化。
2、教具:若干有头发、穿着衣服的娃娃;国旗;柳树等。
3、油画棒、画纸、毛笔、水粉。
活动目标:
1、能表现出风中人物和简单景物的动态的一致性。
2、能用多种形式表现出风起时的天气状况(发黄、有尘埃)
3、鼓励幼儿大胆正确的上色。
4、作画时细心地蘸色,保持桌面和画面的干净,体验不同形式美术活动的乐趣。
活动过程:
一、与幼儿到操场进行户外游戏,并引导幼儿发现自己的头发、衣服以及周边事物的变化。
二、回到教室,进行谈话活动
1、我们在做游戏时你有什么感觉?
2、你都看见风中什么发生了哪些变化?(土地、树、衣服等)
三、幼儿分组摆弄教具,感受风中不同事物的变化。
1、请各组的小朋友用手里的这些事物摆出风中场景
2、引导幼儿发现风中事物的一致性。
四、幼儿进行绘画,教师个别指导。
1、提示:可以用多种材料来表现当时的空中是什么样的。
2、引导幼儿自己想办法来解决绘画过程中所遇到的问题。(求助于同伴、老师;摆弄自己手中的教具等)
五、游戏:大风吹
1、选取个别幼儿作品,进行分析:风是从哪里吹来的?吹动了哪些物体?你喜欢画面中的哪些物体?为什么?
2、选出一名幼儿做大风,其他幼儿自己来选择画面中的事物,音乐响起,大风吹,根据音乐的强弱幼儿自动调节风吹弯度以及风的大小。
活动评价:
1、始终以游戏贯穿整个活动当中。
2、可操作的教具使幼儿可以更直观的感受到风吹时事物的变化。
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