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情绪的触媒: 影视音乐对观众的影响力 (情绪触动)
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能唤起我们的情感，影响我们的行为。影视音乐更是如此，它能将影像的力量与音乐的情感相结合，在观众心中产生强烈的共鸣。
影视音乐的种类
影视音乐主要分为两类：
- 配乐：配合影像画面播放，为影视作品营造氛围和烘托情感。
- 歌曲：通常用于影片中，作为独立的音乐元素，表达特定情绪或推动叙事。
影视音乐对观众的影响
1. 营造情感氛围
影视音乐能通过其旋律、节奏和配器营造不同的情感氛围。悲伤的音乐能让我们感到忧郁，激昂的音乐能让我们热血沸腾，舒缓的音乐能让我们放松身心。音乐的旋律和节奏会直接作用于我们的神经系统，从而影响我们的情绪状态。
2. 强化情感体验
影视音乐不仅能营造情感氛围，还能强化观众对影片内容的情感体验。当我们在观看一部电影时，悲伤的音乐会让我们更加沉浸在角色的悲伤之中，激昂的音乐会让我们更加热血激昂。音乐通过与影片影像的结合，将观众的情绪推向高潮，产生强烈的共鸣。
3. 暗示情感走向
影视音乐还可以暗示影片的情感走向。例如，在一部恐怖电影中，突然出现一段不和谐或阴森的音乐，往往预示着接下来的恐怖场景。音乐通过暗示观众的情绪变化，为影片制造悬念和紧张感。
4. 影响行为
除了影响情感，影视音乐还能影响观众的行为。激昂的音乐会让人们更倾向于采取积极的行动，悲伤的音乐会让人们更倾向于寻求安慰。音乐可以通过刺激观众
音乐对人情绪的影响？ 1000字论文
给你找了些资料。 。 。 。 音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。 通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。 人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。 人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。 音乐欣赏是极富幻想的，它可以使人超越一切。 人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，调剂客观与主观的矛盾，恢复人的心理平衡，使人在乐声中融入浩渺的宇宙中去，与大自然浑然一体。 音乐还能表现激烈的冲突，表现人与命运的搏斗，寄托和排遣人心底的痛苦和忧伤。 在欣赏这一层次上，音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。 音乐能影响人的情绪，它也体现在人生理上的反应。 轻松欢快的音乐使大脑及整个神经功能得到改善。 节奏明快能使精神焕发，消除疲劳；旋律优美能安定情绪，集中注意力，增强人们生活情趣，有利于身心健康的恢复，显而易见，音乐对精神、情绪具有极大的影响。 研究表明良好的音乐既能消除人的不良体验，也能扩大其感受、感觉和体验的领域，又能使听音乐过程中出现的思维结构得以提高。 因此大多数学生可依据这些原则进行音乐调节。 运用音乐来调节情绪必须要参加音乐活动，参加音乐活动指的是唱歌，聆听乐曲演奏乐器等。 无论从事什么样的音乐活动，都会体验到音乐的强大魅力，受到音乐的感染。 唱歌可以使人精神振奋，即使是浅唱低吟也能使人心头的郁闷一扫而空。 演奏乐器需要接受较长时间的训练，恐怕大多数人都办不到。 而听音乐是只具备了正常听力的人都可以进行的。 听的越多，欣赏能力就越高；欣赏能力越高，就越能够体会音乐的优美精妙，就越容易受到音乐的感染。 一个心理健康的、成熟的人都不会拒绝音乐给他带来的好处，不管是在“只可意会，不可言传”的状态中感知，还是与音乐的感情内涵相互交融，发生共鸣，我们都会在不断品味中使精神得到升华。 像一首首感动我们心灵的曲子，如凯利金的萨克斯曲《归家》，贝多芬的《月光奏鸣曲》，舒伯特的《小夜曲》，门德尔松的《春之歌》，格什文的《蓝色狂想曲》等一些意境深远的曲子，让人从感伤中解脱出来，变得心情畅然、兴奋，且充满自信，特别对那些有心理困扰的人大有益处。 听音乐，无论现代的还是古典的，只要溶于音乐的海洋中。 我们就可以调心、调息、人静、放松、联想，调养身心的同时便可祛病强身，平肝潜阳，健胸益智。 人类文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志，也是我们当代大学生生活中不可缺少的内容。 因此大学生们多听音乐吧，它会使你心灵更纯净，生活更愉快，身体更健康，更富潜力和创造力。 主要音乐分三种，一种为轻音乐，一种为娱乐性音乐，一种叫做噪音。 根据专家调查，轻音乐有助于大脑的学习，在人学习的时期有助于大脑的记忆，根据儿童智力研究专家研究结果表明，儿童在少年时期，学习音乐，有助于提高智力。 下一种，娱乐性音乐，能可以改变气氛，放松心情，作为兴趣的追求。 它可以分为，情感的发泄，有鼓励意义方面的，流行音乐：比如重金属音乐。 第三种，噪音。 凡属音乐，在不适当的环境下，都属于噪音，而且有时音乐的音频可以影响大脑的脑波。 可以导致精神错乱。 音乐能通过其音调影响人的情绪。 在我国古代素来重“礼”“乐”。 《乐记》中说：“先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。 将以教民平好恶，而反人道之正也。 ……乐至则无怨。 乐行则伦清，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁。 ……”这里谈到了音乐对生理和心理的作用。 古希腊也十分重视音乐，认为E调安定，D调强烈，C调和蔼，B调哀怨，A调高扬，G调浮躁，F调淫邪。 亚里士多德推重C调，认为C调最宜于陶冶青年人。 美国纽约医科大学音乐心理疗法研究组的教授们，在音乐对人们的感情影响的调查中指出：“节奏缓慢、悲哀的音乐，使人与人之间的接触活动减少，对话中常常充满怨气和敌意。 相反，节奏鲜明、流畅快乐的乐曲，使人们之间友好交谈。 ”在我们每个人出生之前，我们在母亲的胎内伴随着母亲的胎音和心音而成长。 健康、和谐的胎音和心音，能够给胎儿情绪、心理以镇静的效果；相反，情绪不安、紧张、混乱的胎音会给胎儿以不良的影响。 根据日本的研究，生活在战争、空袭恐怖中的孕妇所分娩的孩子，其中未熟儿、脑障碍儿童的比例要比和平年代的比例高得多。 “胎教音乐”，与其说是让胎儿在母亲体内聆听音乐教化，倒不如说是倾听音乐教化的母亲由于情绪、精神的安定，促进了胎儿良好地发育成长。 无论是孔子还是贝多芬，都对音乐对人心性陶冶的功能表示出巨大的赞赏。 在他们看来，音乐对人情操的陶冶，完全是因为音乐本身所具有的审美价值。 但是从音乐治疗的角度来看待音乐，音乐对人心理和情绪的影响，除了音乐本身所具有的审美性对人有影响以外，还因为音乐能够在技术上最大限度地模仿或再现各种各样的情绪，尤其是有针对性的即兴创作的音乐更能够和人的情绪进行直接的沟通。 情绪不仅是情感世界的外衣，同时也是认知世界的催化剂。 因为人在情绪好的时候，认知方面往往容易走向积极，反之则容易产生消极认知。 音乐既然能够通过自身包含的情绪来影响人的情绪，当然也就能够对认知产生不可估量的影响力，所以这样一来，音乐对人的情感世界与认知世界两方面的影响，自然就都包含了无限的潜力。 音乐对人情绪的影响论文音乐对人的情绪是有影响的，它通过音调来影响人的情绪。 不同的音乐类型也会导致不同的情绪。 国外有位心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。 结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快：以演奏现代乐曲为主的成员中60%以上的人容易急噪，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠，头痛，耳痛。 有人对一些音乐爱好者作过了调查，发现在欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦：经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗：而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。 可见音乐的确是能够影响人的，但是不是音乐对人的影响程度都一样呢？答案是否定的。 有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。 情绪变化大小与被测试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。 音乐具有开拓性，创新性，并且对人有着很强的陶冶作用，能使人心绪浮动，心志坚定，如德国音乐家贝多芬曾经说过：“谁读懂了我的音乐，谁就可以打败命运。 ”在1~3年音乐学习中的孩子，更有审美眼光，性格开朗，爱动脑筋，想象力强。 既然音乐对人们的影响那么大，是否可以利用音乐来造福人类呢？“音乐治疗”就是一个很好的例子。 “音乐治疗”这一术语是在四十年才正式出现的。 五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。 现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。 这不仅把音乐作为一种艺术，而是作为一种科学来对待。 音乐治疗是针对病理的治疗。 它注重的是人的整理而不是某一部分。 通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一制，从而消除心理的与身体的病态。 英国一位医生给一个患神经性胃痛的病人开了依仗奇怪的处方，就是让病人听德国巴哈的乐曲唱片，每天听三次，都是在饭后，病人果然恢复健康。 罗马的一位医生在给病人做手术时除了用麻醉药以外，还加上音乐的催眠，起到良好的镇静作用通力，在妇产科中也运用音乐产生镇痛和催产的作用。 当高血压病人烦躁不安时，每天听一些抒情，平静的音乐，血压就会下降。 音乐的感染力是很强的。 庄严的旋律赋予了人们丰富的想象，悠扬的曲调能够让人愉快的休息，舒缓悦耳的曲子能够驱散疲劳。 当然音乐也有其不好的一面。 有人进行过这样的尝试，对精神抑郁、急噪易怒、头痛胸闷者；对精神恍惚、心神不安、头晕、多思善感的，失眠健忘者使其听欢快明亮的乐曲病人欣赏之后都取得了满意的疗效。 而紧张恐怖的乐曲，怪诞的音调，刺耳的和声，疯狂的节奏则对人体神经系统产生强烈的刺激作用，甚至破坏心脏血管正常的运动规律，导致情绪不安，烦躁易怒，恶心呕吐，头痛以及血压升高等等。 其实现代西方乐曲中就有不少这样的乱曲怪调，那不是值得欣赏的音乐，而是一种高分贝噪音，对人体有害。 这些是要避免的。 总的来说，如果利用好音乐，则可以对情绪产生积极的影响。
音乐对人情绪的影响
音乐对人的情绪有着深远的影响。 它能够在瞬间改变我们的心境，激发各种情感反应，从欢乐和兴奋到悲伤和沉思。 音乐具有一种独特的力量，能够触动我们内心深处的感受，带给我们共鸣和安慰。 首先，音乐通过其旋律、节奏和和声等元素，能够引发人们的生理反应，进而改变情绪状态。 例如，快速、明快的音乐节奏可以激发人们的兴奋和活力感，使人心跳加快、血压上升，产生一种愉悦和振奋的情绪。 相反，缓慢、柔和的音乐则能够降低人们的心率和血压，带来平静和放松的感觉。 这种生理反应与音乐的节奏和旋律紧密相关，显示了音乐对情绪的直接影响。 其次，音乐还能够引发人们的情感共鸣和回忆。 每个人在生活中都有一些与特定歌曲或音乐片段相关的经历和记忆。 当这些熟悉的旋律响起时，它们会激发我们内心深处的情感，带给我们怀旧、思念或喜悦等复杂的情感体验。 这种情感共鸣是音乐与个体经历之间的独特联系，它使音乐成为一种强大的情感触发器。 此外，音乐还具有社交和情感共享的功能。 在集体活动中，音乐能够激发人们的归属感和团结精神，增强社交联系。 例如，在音乐会、舞蹈派对或节日庆典等场合，人们通过共同欣赏和参与音乐活动，分享彼此的情感和喜悦。 这种情感共享不仅增强了人们的社交纽带，还使音乐成为一种跨越文化和语言界限的普遍语言。 综上所述，音乐对人的情绪具有广泛而深远的影响。 它通过引发生理反应、情感共鸣和社交共享等方式，改变我们的情绪状态，带给我们丰富的情感体验。 无论是在日常生活中还是在特定场合中，音乐都扮演着重要的角色，成为我们表达情感、调节情绪和与他人沟通的重要工具。
在影视作品中，配乐到底有多么重大的作用？
配乐最大的作用就是渲染，让受众在影视情节中更好地感受人物情绪、环境变化等，它就像是烹饪的佐料，做一道菜光有人物情节这些“配菜”不行，还得有佐料搭配出色香味俱全的佳肴。 但是过犹不及，如果佐料多了菜反而不是味道了，影视剧的配乐应该恰到好处，时时响起反而起反作用。
影视音乐的作用
影视音乐的作用是可以增强情绪表达、提升观众的观影体验，营造氛围并突出剧情的重要性。
1.增强情绪表达
影视音乐可以通过音调、节奏、音色等元素来增强情绪表达。它能够诠释人物内心世界，传达他们的情感状态，帮助观众更好地理解和共情。比如，悲伤场景中的悲曲可以引发观众的悲伤情绪，快节奏的音乐能增加紧张感和兴奋感。从而影响观众的情绪体验，使影视作品更加生动和感染力十足。
2.提升观众的观影体验
影视音乐能够提升观众的观影体验。通过配合画面，音乐能够让观众更加专注和投入到故事情节中。音乐可以起到导引观众情感的作用，强化场景的氛围，使观众沉浸其中。当音乐与画面相得益彰时，可产生一种紧密的联系，使观众更好地理解剧情、感受角色情感，并且加深对故事的记忆与共鸣。
3.营造氛围
影视音乐能够营造特定的氛围，为故事情节增添色彩。它可以通过选择不同类型的音乐和音效来创造不同的场景，如悬疑、浪漫、惊悚等。
通过音乐的奏鸣和声音的处理，影视音乐能够直接影响观众的感知，让他们更好地融入到故事的世界中。通过调整音乐的速度、音调和音量等方面的变化，能够进一步加强观众对于剧情氛围的感受。
4.突出剧情重要性
影视音乐还可以用来突出剧情的重要性。在关键时刻，适合的音乐能够引起观众的注意力，让他们更加关注屏幕上发生的事情。通过音乐的起承转合，能够预示角色的命运和故事的发展，从而给观众留下深刻的印象。影片中的主题曲或者配乐的重复使用，也可以让观众与剧情产生联结，增强影片的记忆性和情感共鸣。
为什么音乐可以影响人的情绪？
这个话题很有趣，为什么音乐可影响人的情绪？在我看来，音乐是很有感染力的。音乐可以轻易的引起很多人的情绪，最大的原因是因为共鸣。那么到底为什么音乐可以影响人的情绪，又能影响人什么情绪呢？
一.什么情绪
一首很有感染力的轻松音乐很容易让人感到快乐。当你有压力，有烦恼的时候，唱一首快乐轻松的音乐，可以让整个人开心起来。
音乐的感染性是很强的，他可以让你迅速从不好的情绪中摆脱出来。当你学习工作有烦恼的时候，认真听上一首轻音乐，马上缓解自己焦虑的情绪。音乐有时让人安静下来，动听的旋律，或者是轻松愉快的小调都可以让人感到欢悦。
如果说什么悲伤的歌曲可以很快调动人的情绪。我想了想也许是共鸣吧。就像那天，我一个人在夜深人静的夜晚里听了整整一个晚上的那首歌。
或许在别人的眼中，这只是简单的一首歌。或许只是加了一些悲伤的情绪。可是在我眼中，它可以与我达到共鸣。那天我去见他时，耳机刚刚好放着这首歌，而后无论是什么时候，听到这首歌时，我都会想到那天见他时的义无反顾。
我的朋友每次听到“阿拉斯加海湾”都会泣不成声，明明上一秒他还笑的肆意。瞒着全世界爱他是她对于这段感情最后的解决办法，那些不为人知的夜晚，她都一个人默默的听着这首歌，这不是一首歌，而是一种陪伴。
音乐可以代替话语，表达自己的情绪。那些我不愿意宣之于口的情绪。一个人坐在一个安静的地方，静静的把这首悲伤的歌听完，好像我又再一次经历过这件事情一样。
二.影响情绪因素
音乐的感染力是有目共睹的，它每一首旋律都代表着一个故事一样，反应了人的内心活动。心理学家发现，我们人体内部、外部环境会产生一定的“共鸣”，尤其是当外部音乐节奏感较强的时候。
我们的心跳或呼吸频率与我们听的音乐的节奏很接近。心跳或呼吸频率，被我们的大脑解释为不同的主观感受，包括不同的情绪。心理学家称之为我们与音乐之间的“情感联系”。
人是有感情的，很多人都有共情的能力，当这首歌的情感可以触动到你时，人往往可以调动起自己的情绪，音乐可以把人一瞬间拉到很多场景，想到很多事情。
也许是惬意的躺在田野上随着风轻轻歌唱，也许是淅淅沥沥的小雨拍打在身上的感觉，也许是爱人温柔的低吟，也或许是那天他走时，窒息悲伤的情绪。
歌词搭配着旋律让人浮想联翩，一首歌这样短的时间，就足够让人引起共情，这些故事被编成了音声，送到了你的耳朵里，让你引起共鸣。
总有一首音乐让你有共鸣。
歌曲和旋律为什么能让人的情绪发生变化？
因为歌曲的话它分为大调和，小调大调的话会让你感觉明快宽敞和小调的话，会让你感觉忧郁伤心，所以说歌曲如果它的调式不一样旋律不一样，自然而然能够让你产生不一样的感觉。
怎样认识视与听的关系
影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式。 在当今时代，影视音乐已经成为影视创作活动、音乐创作活动和群众欣赏活动的重要组成部分，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。 电影音乐的审美不同于普通音乐的审美方式，作为音乐的一个分支，电影音乐也是电影表意系统的重要组成部分。 对于电影音乐的审美，必须在与画面、人声乃至音响等元素的相互融合中，才能最大限度地获得艺术审美感受。 视听的结合是影视音乐对音乐形式的新发展，影视音乐通过不同的视听结合，塑造出许多经典的艺术的影视审美形象，创造出多样化的艺术形式和内容，极大地丰富了影视音乐、传统音乐的发展。 一 影视音乐审美的非独立性创造了视听音乐审美的双重结构 电影音乐的审美方式与普通音乐的审美方式有着诸多的不同，其中最重要的莫过于电影音乐的非独立性。 电影艺术在时间和空间中同时展开，它的画面和声音两大元素构成了电影的视听母系统，而其自身又分别是两个不同的系统：画面系统和声音系统。 声音系统内部又包含着音乐、音响和人声三个不同的声音元素。 在电影的艺术表现中，音乐与画面的关系往往结合得更为紧密，更容易让人感受到两者之间的关系。 极端一点说，音乐可以直接唤起人类的情感或者表现情感。 正因为如此，影视音乐的审美在非独立性中形成具有自身风格的审美系统，视与听的结合在某种层次上使人们对音乐的独立思考失去一定的价值，但又从另一方面在画面上增加了情感、直观的表现，形成一种新的音乐风格。 1 音乐与影视画面的直接同步统一于情感表达之中 声音与影视画面的有机结合是影视音乐的最大特点之一。 影视音乐与画面既是一种贯穿整部电影又是其中的一部分的关系，也是你中有我、我中有你的关系。 视与听的多维度组合创造了影视音乐的不同审美意境。 从传播学角度来考虑，影视音乐表达的内容是影视画面、电影文字、音响和人声交流等其他电影艺术元素所无法表达的东西，或情绪感受、或理性认识。 电影画面给人以视觉上的美感，而音乐使人产生心灵上的共鸣。 因此，只有在音乐与画面有机结合时，音乐才变得强而有力，才会激活画面，促使画面与观众的情感互动，引起共鸣，使得音乐抽象化的表达与电影具象化的表达浑然一体。 而另一方面，影片画面本身所具有的那种较强烈的客观性和具体性要求在音乐方面得到补充，使之获得一定的主观性和概括性；而纯音乐本身的那种“无对象性”、“不确定性”则要求从画面方面得到补充，使之获得一定的具体性和明确性，这里正体现了矛盾双方的相辅相成、相互渗透、相互联结的关系。 在矛盾双方得到互补的同时，影视音乐的审美层次和审美架构在不断地被作者和观看者构造，影视音乐中视与听的结合的最大目的是达到情感表露的流动性的艺术化。 因此影视画面中的视像和音乐在同时呈现的同时也同时消失，二者基本达到吻合的状态，情绪节奏含义基本相符。 音乐使画面形象更为生动和深化，直接丰富和深化画面内容、思想情感的表达。 由于音乐和影视画面形象同时作用于观众的视觉与听觉，在他们的心理上引起视听联想的反应，使两种不同感觉审美互相渗透，从而加深了观众对审美对象的感受。 2 影视音乐与影视画面的相互分立促进多元化审美格局的形成 影视音乐与影视画面的相互对立也可说是不同审美对象在同一时空的相互展示，在相互对立之中实现对审美对象思想的影响。 这一要领最早是1982年由原苏联导演爱森斯坦、普多夫金、亚力山大洛夫三个人提出的，虽然他们并没有明确提出对位的概念，但对影视音乐的探索具有重大意义。 画面中的音乐与形象不同步，互相剥离，音乐以画外音形式出现，既与画面的蒙太奇组接，以实现完美的相互配合，同时又有其自身独立的美学品格，即利用声音参与形象创造。 音乐与画面分立也可以说是音乐与画面内容恰恰相反，而这种相反所引起的对比更能挖掘出人物复杂的内心世界。 音乐与画面分别通过自己独特的方式展示出不同的表现内容，它们分别并进而殊途同归，从不同方面表出同一涵义。 比如电影《东京审判》通过音乐与画面形成的对比，描述了这场侵略战争的多个侧面。 影片除去对梅汝、向哲浚、倪征燠等中方审判代表的严谨刻画之外，很巧妙地通过了“庭审”这一贯穿全片始终的元素，充分利用了庭审调查的空间，将整个故事的节奏衔接得张弛有度、扣人心弦，令模式化的历史人物本身更加兼备了戏剧色彩，有着非常深刻的思想内涵。 影片气势宏大，风格冷峻，感情强烈，既包含着反思历史的凝重，也传达着创作者的悲情，题材与风格在影片中达到了很好的统一。 从以上这些方面说明，影视音乐试图从画面的视觉效果中增加自身的审美意象，两个相互独立的个体再结合中实现重新塑造审美形象的效果，从而影视音乐审美的非独立性创造了视听音乐审美的双重结构。 影视音乐的审美双重结构也因此在相互作用和反作用中实现了审美的随意性和审美的目的性。 二 影视音乐中音乐性与人文性的综合对审美教育的独特引导 影视音乐具有音乐的一般性质，在与影视画面结合的同时又具有审美教育作用。 审美教育对人的价值观念具有引导作用。 影视音乐欣赏在审美教育中的作用是显而易见的，达尔克罗兹认为：音乐的本质在于对情感的反映。 即音乐是个人或者社会情感的一种表达方式。 影视音乐凭借音乐、画面的结合，视听结合艺术的特点，更能直接表现人们内心细微复杂的情感活动，从而引起人们的审美愉悦，并随着审美感受能力的深化，审美主体对音乐接受也将从感性转入理性。 从对审美个体的作用、影响来看，影视音乐欣赏审美有以下作用： 1 音乐是人精神活动的产物，能够表达人的精神理念，人们通过欣赏影视音乐，能感受音乐带来的精神上的共鸣。 音乐作为人的精神活动的载体，不可避免地要有“人”的色彩，表达人的思想情感，透露人的审美情趣，显现人的立场或主张等。 影视画面在用视觉效果表达电影主题的时候，观众通过影视音乐的抒情，可以进一步了解人物的内心思想，并形成对人物性格、情感、思想的认识。 还有一些电影本身就因为音乐的抒情功能而闻名于世，典型如《阿育王》、《音乐之声》、《魂断蓝桥》、《乱世佳人》等，它们因为优美的电影音乐，使得其本身有了更丰富的情感色彩，人物的性格特征刻画得也更为鲜明。 如《梅兰芳》电影中，梅兰芳第一次见到孟晓冬的那种惊喜，但又必须掩饰的内心情感，孟晓冬对梅兰芳的爱慕以及适度释放的情感，都通过音乐表现得淋漓尽致。 又如《阳光灿烂的日子》，每当马小军看到米兰，电影音乐《乡村骑士》序曲就会响起，优美舒缓的旋律再配上慢镜头的恰当运用，营造出一种如梦如幻的气氛。 还有如《泰坦尼克号》，每当男女主人公靠近时，my heart will go on背景音乐刻画了一种非常浪漫的气氛，这种音乐带给观众的印象，甚至远远超过男女主人公关于爱情的对话。 电视剧《士兵突击》中也有一段激情但又悲伤的音乐，描述的是钢七连解散之后连队出去打靶的场景，大雨滂沱，音乐骤然响起，钢七连被解散的悲伤之感油然而生，此时，“不抛弃，不放弃”的思想深入每个观众的内心。 总之，画面与音乐的准确结合，不仅使得音乐有更强的感染力和表现力，更关键的是，它传递了主人公的某种情感，如音乐音高的变化可以表达不同的情感经历，低沉的音乐刻画气氛沉默的场景等。 影视音乐不仅仅在电影氛围上为电影的情节发展起到促进作用，人们也通过电影的画面形成对影视音乐的认识。 影视音乐的歌词与电影视觉的结合，加上表现主题的曲调，使人们对影视音乐形成一个视觉、听觉、文本的系统审美印象。 比如电影《冰山上的来客》中主题歌《花儿为什么这样红》的音乐语言和文学语言都吸收了新疆塔吉克族的民间音乐和民间诗歌的因素。 歌词中用花儿来象征阿米尔和古兰丹姆之间纯洁的友谊和爱情，用花儿被践踏象征友谊和爱情的破灭。 歌曲的旋律采用和声小调式，委婉而凄楚带有悲剧色彩，与歌词完美的结合具有感人的艺术魅力。 比如，又如电影《梁祝》的主题曲即使那些不了解梁祝爱情传说的人也会为乐曲组成的美妙乐章所感动。 轻柔优美的音响，波澜起伏的协奏，向人们展示出爱情的美妙乐章，表达着作者的爱憎情感，表达着人与社会的碰撞、人与命运的抗争及对美的向往和追求。 2 音乐既是人精神的产物，也是人类表现美的创造物。 从美学角度看，真、善、美三位一体的审美架构是美学的核心思想，音乐欣赏的过程也是寻求思想的高尚、启发人们追求美好和善、批判假恶丑的过程。 因为真、善、美紧密联系在一起，所以说只要人们聆听真正的音乐，欣赏美好的音乐，就是在感受一种社会塑造的韵律美、思想美，就会形成对假恶丑的对比认识，从而远离假、恶、丑。 这种理论上的推断不是主观上想象出来的，而是音乐抽象化的过程中所起的作用的客观轨迹。 比如电影《妈妈再爱我一次》让几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕，该片的主题歌《世上只有妈妈好》极具感染力，让听者都能深切地感受到母爱的真与美，如今这首歌已经传遍了大江南北，经久不衰，成为歌颂伟大母爱的经典歌曲。 又如，电影《带手铐的旅客》的主题歌《驼铃》“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声……”歌声极富阳刚之气，音乐抒情委婉，表达了深深的战友情和崇高的革命友谊。 听到这首歌，更让人深切体会到友情的真挚、离别的伤感和对即将远行朋友的牵挂与祝福，给人一种凄美的感觉。 从以上案例分析可以看出影视音乐在创造着一种具有真善美的三位一体的审美结构，促进着人们形成对音乐的更高层次的认识。 3 影视音乐的另外一个审美作用就是它具有社会价值范畴的道德教化功能，因此影视音乐欣赏的过程也是提高人们对社会道德、自身道德修养的审美过程。 音乐是人们经过大脑加工的意识形态的产物，它能够表达各种人类情感、人生价值取向、思想审美主张，甚至是人生信仰等思想观念，清晰明确地显示了“社会道德教化”的指向。 就大多数情况而言，这种教化是平缓的，潜移默化的，但在特定背景下，这种思想教化具有巨大的作用。 比如电影《风云儿女》主题歌《义勇军进行曲》，是在一个民族生死存亡的关键时刻产生的，它鼓舞了人们的斗志，使人们爆发出一种为正义和自由而战的献身精神。 这首历经风雨沧桑、鼓舞亿万中国人民前赴后继、英勇斗争的歌曲通过与电影画面主题的融合，无形中构造了具有无所畏惧、勇往直前的民族精神，起到了思想上的教化作用，正如肖斯塔科维奇说的“它能打开你思想情感世界，并使之更加丰富、纯洁、完美”。 当然，音乐对人的教化不是纯理性的、具体的，而是较为感性、较为笼统的，是让人们通过接近音乐之美去接近人性之美、道德之美。 影视音乐的非独立性创造了视听音乐审美的双重结构，影视音乐的审美在非独立性中形成具有自身独特风格的审美结构系统，视与听的结合在某种层次上使人们对音乐的独立思考失去一定的价值，但又从另一方面增加了情感、直观的表现，形成一种具有以视觉效果影响听觉、以听觉效果改变视觉的音乐风格，并促进着多元化的艺术审美格局的形成。
音乐是怎么对人的情绪产生影响的呢？
脑干反射：音乐当中一种或多种声学上的基本特性被脑干捕获，脑干将此识别成一些值得注意的重要或紧急信息。生理节律与音乐节奏的共鸣：人体的一些生理节律（例如心律）在外部的音乐节奏/节拍影响下，和音乐同步。有过live经验的人对此应该有所体会。评价性条件反射：某些音乐在某个人的经历里总是和或正面或负面的其他刺激同时出现，这个人在听到相应的音乐时就会被引起相应的或正面或负面的情绪（可参考：经典条件反射）情绪传染：人感受到音乐所传递的情绪，继而将其内化（可参考：共情）。视觉想像：这个很容易理解，听到音乐时联想到了一些视觉画面，就引起了和那些视觉画面相联系的情绪。情节记忆：音乐让人回忆起了关于自身的一些过往经历，引起了和这些经历相关的情绪。对音乐的期待：在一段音乐的行进当中，无论是符合了还是违反了听者对于音乐的期待，都有可能引起情绪。
我一直觉得艺术和科学的关系非常奇妙，艺术能够向受众传递科学难以传递的感情和情绪——虽然在神经科学上认为它们是物质性的，但是进化到今天，艺术家能够通过 颜色、阴影和harmony来传递强烈和复杂的情感，即使时间流逝，生命逝去、环境和思想也改变了，这份情感还是能透过艺术品传递给观众。说来说去，并不是材料的本身，而是某种精准地组合，组合的可能是不同的颜色、不同的线条阴影，也可能是和弦，通过展示这种组合 就能 瞬间解锁 观众大脑中的某种特定情绪。这种情绪可能因人而异，但大多感受到的情绪很相似，而且往往不是非常简单的情绪。 这就是大家常说的共鸣。
浅谈音乐与情绪的关系
音乐与情绪的关系是密不可分的。
首先，音乐可以通过刺激我们的大脑来影响我们的情感体验。具体来说，当我们听到音乐时，它会刺激我们的听觉神经，并产生信号传递到我们的大脑皮层中的处理中心，这个过程会引起许多生理和心理变化，从而影响我们的情感状态，比如快乐、悲伤、愤怒等。
其次，音乐具有情感表达的功能。不同类型和风格的音乐往往对应着不同的情感表达方式。例如，浪漫的钢琴曲通常会给人带来温馨、浪漫的感觉，而动感的流行歌曲则能让人感到兴奋、振奋。因此，在我们的情感需要得到舒缓时，我们可以通过选择合适的音乐来实现自己情感的调节。
最后，音乐还可以通过与我们的记忆和情感经历联系在一起来引发情感联想。例如，当我们听到某首曲子是我们曾经的爱情回忆中的背景音乐时，我们可能会因为情感联想而产生悲伤、怀念等情绪。这一点也说明了音乐在我们日常情感中的重要性。
总之，音乐是一种影响人类情感的非常重要的媒介。它可以通过触发和表达情感来调节我们的情绪，使我们更好地面对不同的情境和压力。
音乐的其他作用：
1、音乐在文艺、场景营造等方面有着广泛应用。电影、电视剧等影视作品中的音乐，能够为观众心理建立环境、剧情推动点；工作中如果需要安静的工作环境，可以选择自然声音。
2、音乐还是人类社交和聚会不可少的部分。当人们在派对上聚集、在家庭庆典上共享时间，应该选择恰当的音乐来调节氛围，增加互动、合唱等形式。
3、音乐有助于增强记忆力和学习效果。研究表明，听到特定音乐可以帮助人们更快、更准确地记住信息。同时，在学习的过程中，适度的背景音乐能够吸引人们注意力，集中精力完成工作。
4、音乐也能够激发人们的创造力和想象力。很多艺术家、作曲家都是受到音乐启发和导引的。听到某些类型的音乐，能够激发人们内心的感受和情感体验，并转化为自己所需的创意和设计方案。
背景音乐在电影中有什么样的作用？
电影自诞生以来经历了无声、无彩，到有声、有彩的过程。 没有台词、声音和色彩的电影有很多，但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过，尤其到了现代，音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。 根据大量心理学、社会学研究显示，音乐对人类的情绪有着显著的影响。 北电某博士生导师曾做过这样一个实验，在放映此类影片时将背景音乐完全抹去，结果在影片放映半小时内，已有大量观众离场，表示无法继续观看。 由此可见，音乐在电影中不可或缺，作用显著。 电影中，很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现，合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。 影片中常见的人物出场，常常会通过人物的一举一动进行取乐，观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。 当然，随着电影的发展，这样简单的处理手法会越来越少，但万变不离其宗，音乐作为一种特殊的语言，在电影中可以起到揭示场景，暗喻人物心理的作用。 在很多系列片中，某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。 也就是说，这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。 比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等，他们几乎都有自己的代表性音乐。 每当音乐响起，观众就会知道某个人物即将出现，从而起到铺垫的作用。 背景音乐可以渲染气氛，可以引导和控制观众的心理状态。 而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中，也逐步推动了电影主题的表达，使观众和电影形成互动，从而使电影主题在观众心中得以凸显。 一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等，背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位，并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。
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