文章编号：15422 / 分类：互联网资讯 / 更新时间：2024-04-22 04:53:50 / 浏览：次

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数字媒体艺术的构成可以分为哪几个层次，分别具有何种特征？

1关于数字媒体艺术数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。 新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。 简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。 数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。 数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。 具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。 在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。 2数字媒体艺术审美在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。 审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。 审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。 具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。 它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。 在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。 在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。 由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。 而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。 不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。 3数字媒体艺术的美学特征3.1数字媒体艺术表现着技术之美技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。 计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。 每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。 因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。 如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。 在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。 在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。 另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。 3.2数字媒体艺术表现着动态之美数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。 它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。 3.3数字媒体艺术表现着互动之美数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。 在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的快感和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。 3.4数字媒体艺术表现着未完成之美在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。 4结语在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。 只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

什么是数字艺术设计?

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，得到优异的升级作品，包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟源现实设计、新媒体艺术等。

BOE画屏是数字艺术解决方案中的一个优异案例，搭载了京东方无损伽马显示自主专利技术，还原展示画作真实质感，具备防眩光、智能感光、智能匹配显示等优势。同时，BOE画屏将绘画与影像等艺术品数字化，是一个软硬融合的物联网集成应用平台，集艺术展示、欣赏和交易于一体，配以APP应用和云端数据库，根据个性化的需求进行不同主题风格、场景进行内容定制，也可将自己的个人作品推送至画屏终端，还可利用APP实时传输作品与他人分享。

数字艺术物联网产品——BOE画屏

数字艺术-让传统文化“活起来”

从数字艺术领域来看，无论是几年前的丝绸之路博览会的文物推广展，还是近期的中国优异经典故事连环画作品展”，都能够将文物、绘画、典籍等艺术品以数字化地形式呈现，还原其本真质感，助力中国传统文化“活起来”。

数字艺术让传统文化“活起来”

数字艺术解决方案-让购物空间更享受

在超零售领域，借助其磨砂显示、不反光、还原色彩等突出优势，BOE画屏可作为商品信息、菜单等呈现的载体，也可与任何店铺装饰风格结合，打造令顾客更享受的购物空间。

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数字艺术解决方案-让家庭关系更亲密

在日常家居生活方面，画屏还可充当着家人之间的“社交软件”。无论与家人是否在一起，都能及时将看到的好作品上传，并进行实时分享，让家庭关系更亲密。

数字艺术让家庭关系更亲密

数字艺术解决方案-智慧教育让校园生活更丰富

在智慧教育领域，还可以图文、视频等数字化形式呈现校园历史、前沿科技、健康安全等信息，打造校园的“墙上媒体”和“第二课堂”。还可以应用于教室、走廊、图书馆等公共场所，助力构建数字艺术校园新生态，让校园生活更加丰富多彩。

智慧教育让校园生活更丰富

数字艺术的优势表现在艺术品更立体化，让装饰风格更现代化，让家庭和学校的生活更丰富化，数字艺术在商超零售、家居生活、智慧教育等众多物联网的细分领域已有广泛应用。

请解释什么叫艺术设计美学？

艺术设计美学 设计艺术美学是从审美的角度认识设计、理解设计。 其研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过程、设计方法到设计的技术、制造；从物的实用功能到设计的文化品位、表现形式风格等；从造物的形态到造物的思想与理想；从审美时尚到市场消费等多种价值尤其是审美价值的研究。 （一）功能之美 产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。 “功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。 功能主义设计思潮不仅使设计摆脱了和纠正了18、19世纪以来重外在形式不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一种简洁、明快具有现代审美感性和时代性的新风格，深刻发掘了来自功能结构的美 （二）材料之美 因为不同的材料需要不同的工艺手段，即所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美。 手工产品，人利用双手亲自去接触材料，用心去感悟、探究材料的性能、质感、特征，扬长避短地按照其性能显示其材质。 中国古代家具的典范——明式家具的成就之一就是很好地体现了材质的质地美。 不同的器物，在选材、表现手法、加工技术、制作工艺以及精神价值上都各具特点，在因材施技中，最终达到传递视觉美的信息，形成物与人的亲密无间和物质生产与艺术生产的高度统一。 当今，材料对于人类的生存和发展十分重要，它作为现代文明的三大支柱之一，往往决定着社会发展的方向。 一项新的科学技术要转化为生产力，关键也取决于材料。 当然，现代工业设计更离不开新材料的支持。 在现代设计中，特别强调产品结构和环境设计中的装饰构件在形态、质感、色彩、肌理甚至光影效果上的处理，充分显示出高科技材料的特性。 只有运用适当的技巧去处理适当的材料，才能真正解决人类的需要，并获得纯真和美的效果。 （三）技术之美 技术美与功能美是相伴而生的另一种审美形态。 两者具有不同质的内涵和规定性。 技术美是从其审美价值的本源和构成形态上作出的界定，而功能美则是从其审美价值的表现和效用形态上作出的界定。 技术美学作为美学的分支，较之于一般美的哲学的思辨，具有较强的操作性、应用性。 它是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科，是随着20世纪30年代现代科学技术进步而产生的新的美学分支学科。 它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。 技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。 技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。 技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。 （四）科学之美 科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理智的美。 如果从形态学角度作表态考察，可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美。 如果从创造学角度做动态考察，又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。 科学美不仅体现于科学研究成果，而且显现在科学创造过程之中。 科学美是理智所领会的一种和谐。 这一点很重要，它揭示了科学美的独特性。 科学美绝不是“自在之物”，它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。 科学美所显现的固然是大自然的和谐之美，但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美，而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。 科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶，它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。 科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。 （五）装饰之美 艺术的起源，应当说是以装饰的出现为标志。 在艺术史上，装饰艺术这条线一直没有中断过。 手工业时代的造物设计，主要通过描摹自然形态的纹样来对物品的外形作装饰性处理.工业革命时期，如工艺美术运动斗新艺术运动→装饰艺术运动→现代主义运动→后现代主义运动等，则主要围绕装饰与被装饰物之间的关系，从视觉美学到功能美学的观念更新，表现为实用与审美、技术与艺术、功能与形式、功能与价值之间的关系在进行。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式，因此，装饰艺术对于造型设计具有重要的价值和意义。

谈谈艺术的审美价值

艺术的审美价值的本质是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。

所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。

提高自己的艺术审美的方法以及付出的代价：

1、对大自然的热爱。 美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。

3、多了解国内外艺术。人们对审美的艺术的理解和思考可以说远古时期就已经出现了，不过那时候的艺术作品水平还不算很高，有一种天真朴拙的美感。随着社会发展程度很高的时候，人们无论是造型艺术还是审美能力大大提高了很多。

4、要有一颗包容的心。我们在审美的时候，不能对这幅艺术作品或者文学作品一概而论。我们要理合分析作品的优长和不足之处。每个人对美的感受和理解的程度不一样，自然得出对美的评价是不太一样的。

扩展资料

文学的审美价值：

文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。

由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。

文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。

可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。

什么是数字媒体艺术

问题一：什么是数字媒体艺术数字媒体艺术的表现形式包括：数字影视、多媒体与网页设计、网络游戏、电脑动画、虚拟仿真、卡通动漫、视频短片、数字设计、数字插画、数字特效及数字音乐等。 数字媒体艺术的广阔发展空间现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间。 传统媒体的数字化、网络化是一个世界性的潮流。 尤其是各级电视台的摄、编、播已经数字化网络化，网游戏、卡通动漫、电脑动画、多媒体和数字音乐等已经成为媒体传播的重要形式。 同时，人们可以在电脑的帮助下根据真实的 场景或任务来进行室内装潢设计、建筑效果图和产品造型设计等为此我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业！数字媒体艺术人才的就业前景数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。 这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。 据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。 数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。 无数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 数字媒体艺术设计的就业方向本专业方向为电视台、报社、广告公司、展览设计和制作公司、展会服务单位、文化企事业单位及网络、多媒体制作、影视制作等部门培养具备当代设计理念，具有广告专业设计知识和创作能力，从事艺术设计、影视制作、广告策划创意制作等实务与研究工作的复合型高级专门人才。 本专业方向下设平面设计、影视广告设计、会展设计三个专业方向。 三个专业方向在前两年打通培养，后两年根据各专业方向的特点和需要分别开设专业课程。 平面设计方向面向广告公司、专业平面设计制作部门、杂志、报刊、出版社等单位，培养具有较全面的设计基础，扎实的平面设计功底和当代设计理念，从事并胜任各种印刷媒体设计工作，并具有较强的创作能力的复合型高级专门人才。 影视广告设计方向面向广告公司、专业影视设计制作、多媒体设计制作等部门，培养具有影视创作、设计、制作等较全面专业基础及较强的创造性能力，从事并胜任影视广告和其他影视类作品的创意、拍摄、制作等工作的复合型高级专门人才。 会展设计方向面向会展公司及其他会展策划、服务等部门，培养具有较全面艺术设计功底，具有会展策划、会展设计及会展制作等较全面专业基础，从事并胜任会展的策划、设计、施工监理等工作的复合型高级专门人才。 问题二：数字媒体艺术的是什么专业?传媒大学里的一门学科： 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。 数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计 本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。 本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。 本专业注重实践能力培养，安排有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flas *** 设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。 本专业修学四年，学生在修完教学计划所规定的全部课程并考试合格后，被授予工学学士学位。 本专业的毕业生可在通信、影视、广播、信息家电、平面媒体、游戏等行业从事各类数字媒体的制作、传输、产品开发以及艺术设计等工作；同时还有较大比例的学生攻读研究生，继续深造。 问题三：数字媒体艺术到底是什么 出来以后能干嘛一。 网络互动媒体方向 广播电影电视机构，互联网，广告公司以及其他数字媒体专业相关的部门从事互动媒体设计，网站创意设计与开发，手机动画设计，软件界面UI设计等。 二。 影视多媒体方向 广播电影电视机构，各级各类电视台，广告公司，影视节目制作公司以及其他相关部门从事，影视编导，影视摄像，影视特效制作，栏目包装和广告设计等。 三。 游戏设计方向 可在传媒集团，广告公司，软件开发公司，网络公司，动画制作公司，游戏制作公司等相关部门从事，原画设计，脚本设计，二维三维动画设计，游戏策划，游戏角色原画和场景原画，游戏三维建模，游戏音乐音效编辑等。 问题四：数字媒体艺术是什么？我可不想像这位大哥一样给自己的专业做广告，你有自己的选择权 简单的来说，这是一个新兴专业．随建筑设计，工业设计而来，适应于信息化的时代．计算机为平台的媒体艺术， 这个是新叫法，以前没有这个专业与名词。 总体来说是包含了：“平面设计、艺术设计、视觉传达、影视编辑、CG等门类” 问题五：学数字媒体艺术需要什么我就是学数媒的，其实PS自己学完全可以，我们上课也没有具体讲，大多是还是自己去图书馆找书，自己学。 画画也只学了一年而已，而且数媒更倾向计算机，所谓的画画，色彩等课也只是提高一下你的艺术修养，我们自己本专业的人都没好好学，你可以问问你们学校数媒专业的，不要问只问他们学了什么，这样你只会觉得很难，问问具体的，因为据我所知，所有学校数媒都不太一样，而且差别很大你可转专业，或修双学位 问题六：艺考数字媒体艺术专业考什么内容媒体类专业大学新兴的专业...出来后做美编，影视前期后期制作、游戏制作、音频制作...学校师资有限，技术方面还没外面的培训机构教的专业，但艺术感觉是在学校里培养出来的，技术再好没有美感白搭。 技术方面网络教程泛滥可以自学，条件好点可以报软件技术强化班！其次奉告这个领域是累人的流氓行业！慎重选择~~~ 问题七：数字媒体艺术的学科设置是什么“数字媒体艺术”是艺术类专业，与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。 在新修订的《普通高等学校本科专业目录(2012年)》中，“数字媒体艺术专业”学科门类属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学学位)”。 这是一个新专业，他体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。 事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。 这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等，一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。 艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。 信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。 数字媒体艺术专业应运而生，他理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。 法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。 两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。 中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。 钱学森曾说：从人的思维方法来看，科学研究总是用严密的逻辑思维，但科学工作往往是从一个猜想开始的，然后才是科学论证。 也就是说科学创新的思想火花是从不同事物的大跨度联想激活开始的。 而这正是艺术家的思维方法，即形象思维。 接下来的工作是进行严密的数学推导计算和严谨的科学实验验证，这就是科学家的逻辑思维。 换言之，科学工作是源于形象思维，而终于逻辑思维。 也可以简单地说，科学工作是先艺术而后科学的。 这里没有搬这些伟人出来唬人的意思，但是以他们的经历和成就以及他们的学识之丰厚，说这些话一定不是空穴来风，应该还是很有说服力的。 “数字媒体艺术”就是这样一个科学与艺术在一个相当的高度上的结合体 问题八：数字媒体艺术与数字媒体技术有什么区别？首先“数字媒体”的感念是一样的，大概就是指利用计算机进行一些专业方面的各种应用，而艺术侧重于艺术设计方面，如利用各种软件进行艺术设计，主要体现艺术性；技术则是侧重于计算机的技术处理方面，属于理工科的专业。 问题九：媒体艺术和数字媒体艺术有什么区别其实都是借助电脑软件， 数字媒体艺术可能多审美关注的多一些，我个人是学美术的，所以更倾向与后者，觉得学起来应该比较有意思哦！

设计美学有什么特点？

设计美学是一门研究人类感知和欣赏美的学科，它涉及到多个领域，包括艺术、建筑、产品设计等。设计美学的特点有以下几个方面：

1. 美感和功能的融合：设计美学强调美感与功能的平衡和融合。优秀的设计不仅要满足实用性和功能性的需求，还要追求美感和审美价值的体现。设计师通过合理的布局、色彩搭配、材质选择等手段，使作品既具有美感又能满足使用者的需求。

2. 简约与精炼：设计美学追求简约和精炼的原则。通过去除多余的元素和冗杂的细节，使设计更加简洁明了。简约的设计不仅能够提高作品的可读性和可理解性，还能够提升观者的审美享受。

3. 人性化和情感共鸣：设计美学注重人性化和情感共鸣的表达。设计师通过考虑用户的需求和情感体验，将设计与人的感知、认知和情感相结合，创造出能够引起观者共鸣的作品。人性化的设计能够提升用户的体验和满意度。

4. 创新与独特性：设计美学鼓励创新和独特性的追求。优秀的设计师不断探索新的创意和表现方式，通过独特的设计语言和风格，使作品与众不同，引起观者的注意和兴趣。

5. 和谐与平衡：设计美学强调和谐和平衡的构建。通过合理的比例、对称、对比和配色等手法，使设计作品呈现出一种整体的和谐感和平衡感。和谐的设计能够给人以舒适和愉悦的感受。

总之，设计美学是一门综合性的学科，它关注美感与功能的融合、简约与精炼、人性化和情感共鸣、创新与独特性以及和谐与平衡等方面，旨在创造出具有审美价值和实用性的设计作品。

设计中审美价值与实用价值有哪些

实用价值：所有艺术种类最普及最常见，衣食住行等日常生活最密切，日常生活最密切，与其他艺术的重要区别之一，在于它不仅能满足人们正常的审美需要而且还在一定程度上满足人们物质上的使用需要，茹建筑供人居住，实用工艺品供人使用满足了两点，审美需要，物质上的实用需要。

审美价值：实用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术不注重模仿客观事物，而是注重表现艺术家的审美理想，或美学追求。他不强调再现而强调表现性，从而形成了实用艺术表现性的特点。

在美学领域，设计的价值突出表现 为审美价值， 如果说实用价值和经济价值反应了设计的理性特质， 那么审美价值则体现了设 计的感性特质设计是人类的一种创造性的艺术活动，因此，设计必然带有艺术的一些属性。

《数字媒体艺术概论》课后习题总结

《数字媒体艺术概论》课后习题总结如下：

名词解释：

媒体艺术：当代社会基于数字化形式的视觉化传播与交流的工具。媒体艺术无论是基于印刷，光学，电子或数字媒介都是科技，文化和时代媒介密切相关的艺术，可以说是一种技术的艺术最原始的形式，媒体艺术也是一种机械复制时代的艺术。

米歇尔麦克卢汉：加拿大原创媒介理论学家，思想家，地球村的理念是他提出来的。

著作：《理解媒介》、《机器新娘》。

理论：1、媒介即信息。2、媒介是人的延伸。3、我们塑造了工具，此后工具有塑造了我们。

新学院/帕森斯学院：1896年成立，早期是一所时装设计学院，今天则是美国艺术设计学院中体系最完整的学院，也是美国网评选出的全美最好的艺术设计学院之一。该学员有5所下属学院，其中，艺术，媒体与技术学院将科技创新与艺术相结合，成为全球数字艺术教育的佼佼者之一。

包豪斯：（德国魏玛市的大学，包豪斯一词是德国建筑师瓦尔特格罗皮乌斯创建出来。）他的建立标志着现代设计教育的诞生，它也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的大学。它将科技，媒体与艺术相结合，成为德国大学最有影响力的学院之一。包豪斯风格成为现代主义风格的代名词。

金字塔模型：代表技术层面，艺术层面，媒体层面，服务层面。这个模型的特点在于通过一种全面的，综合的和多角度的思维来看待数字媒体艺术。

这个模型中的每个面都依赖其他的面而存在，相互依托，缺一不可，共同形成金字塔的整体构架，也形象的体现了数字媒体艺术所具有的包容性，综合性和实践性的特点。这四棱锥的结构也反映了它从社会服务到顶层设计的结构特征。

数字媒体艺术：指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它也是伴随着20世纪末期数字科技与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新兴的交叉学科和艺术创新领域，是一种在创作，承载，传播，鉴赏与批评等艺术行为方式上的推陈出新，进而在艺术审美的感觉，体验和思维等方面产生深刻变革的新艺术形式。

创意产业：是一种在全球化背景中发展起来的，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的理念，思潮和经济实践。新创意会衍生出无穷的新产品新市场和创造财富的新机会，所以新创意是推动经济成长的原动力。创意产业提供给我们宽泛地与文化的，艺术的或仅仅是娱乐价值相联系的产品或服务。

元媒体：最原始信息材料的载体或者拥有创造最原始信息资料的传媒机构。计算机是现有媒体，新媒体以及尚未发明的组合即媒体的媒体，网络媒体在某种程度上可以称得上是一种元媒体。

列夫曼诺维奇：纽约市立大学硕士中心教授，新媒体理论家。他的著作有《新媒体的语言》，在《什么是媒体》中提出新媒体的基本原则：数值化再现，模块化，自动化，可变性，可转码性。

简答题：

1、什么是媒体和媒体艺术？如何区分数字媒体和新媒体？

媒体意为两者之间，是信息传播的一切中介。它具有两种含义：第一种是指具备承载和传播信息功能的物质或实体；第二种是指从事信息采集，加工制作和传播的社会组织，即传媒机构。媒体和媒介两个词在实际应用中存在着细微的差别：媒介属于传播学范畴，侧重于语言，符号等抽象概念；而媒体有着更广泛的含义和实体性的内容，如技术和机构等。

媒体艺术就是当代社会基于数字化形式的视觉化传播与交流的工具。媒体艺术无论是基于印刷，光学，电子或数字媒介都是科技，文化和时代媒介密切相关的艺术，可以说是一种技术的艺术最原始的形式，媒体艺术也是一种机械复制时代的艺术。

把依赖于计算机存储，处理和传播的信息媒体称为数字媒体，从广义上看，数字媒体是当代信息社会的技术延伸或数字化生活方式，是社交媒体，互动媒体，推送媒体和流行媒体的总称。从狭义上看是信息的表现形式，或者说是计算机对上述媒体的编码。

从技术角度看。作为软件形式的数字媒体具有模块化，数字化，可编程，超链接，智能响应和分布式等特征；从用户角度看，数字媒体具有高黏性，虚拟性，沉浸性，参与性和交互性等特征。

新媒体预示着媒体在内容与形式上的历史性变革，同时也暗示那些在现有体制中尚未明确的，具有实验性和不为多数人所熟知的媒体。新媒体指的是一种全新的沟通模式或沟通媒介。

2、为什么数字媒体艺术能成为绿牌专业？

绿牌专业是指全国范围内失业率较低，薪资和就业满意综合指数较高的专业，及需求增长型专业。

现在的时代随着科技的发展，会出现越来越多的科技，传统艺术形态逐渐不能满足人们的需求，作为数字科技和艺术设计相结合的数字媒体艺术，它引起了全新的体验，建立了受众与新技术之间的新型关系，建立了超越现实的体验，是传统媒体边缘化。它传承了传统媒体艺术的特点还能产生与观众的多感官交互体验。

随着我国创业产业的发展数字媒体设计人才的需求和薪资待遇也在日与俱增，能形成一种相对稳定的高收入群体。数字媒体艺术专业的学生就业率高，工资涨幅增大，就业岗位多，随着抖音等短视频的火爆对数字媒体艺术人才需求也在同步增长。

3、作为一个学科体系，数字媒体艺术的主要研究内容是什么？

本体研究：主要是对学科的界定，分类，特征，美学，交叉领域和表现规律的研究。主要是对交互性和跨媒体等艺术概念的研究。

发展史研究：主要是对媒体艺术史的阶段，事件，人物，作品和发展趋势的研究。对媒体艺术的演化规律的研究。

创意方法学研究：主要对数字媒体艺术的创意规律的研究，如创意思维，作品分析，技术分析，受众分析，心理分析等研究。

应用领域研究：主要是对创意产业的研究，主要厘清学科与就业的关系。

4、请以皮克斯动画室为例，说明艺术，技术与市场是如何结合的。

皮克斯本身就是技术＋艺术＋商业的结晶，艺术家拉塞特，科学家艾德卡德莫尔，企业家史蒂夫乔布斯三人合作。科学家支撑技术，启发对艺术的灵感。艺术家引领潮流，推动媒体改革。企业家掌握市场回报，推动技术的创新。

在拥有硬件技术的支持同时，还要有创新精神和前瞻性和商业眼光，需要把握好时下新兴的制作技术的研究和突破。

5、通过什么标准来界定数字媒体艺术的范畴和分类？

通过学科和媒体的性质来定义数字媒体艺术的分类和范畴。国家一级和二级学科是数字媒体艺术学科构建的理论依托，它标明数字媒体艺术属于设计类。依照媒体性质可分四大领域，第一个领域为时间媒体设计，它是时间或叙事的艺术形式如电影，动画等。

第二个领域交互产品领域，主要是数据库或者交互有关的应用或艺术形式。第三个领域互动娱乐设计，强调娱乐体验的艺术，以游戏为核心的艺术形式。第四个领域为视觉设计延伸，是传统媒体的数字形式，如广告与平面设计，装帧设计，插图漫画等。

6、举例说明数字媒体艺术的教学课程体系应该包含哪些内容？

学习数字媒体艺术主干课程包括数字媒体艺术基本原理，影视特效，交互媒体设计，文化创意产业和创新创业5大模块。对数字媒体艺术历史的研究涉及媒体艺术、现代艺术与当代艺术的谱系学，同时还需要借鉴科技史与媒介的演化历史，由此可以追溯数字媒体艺术的思想、观念与实验的文脉与发展历程。

对于数字媒体艺术未来的研究，通过回顾历史和分析当代来判断未来媒体与媒体艺术的发展趋势。立足于当代，分析研究数字媒体艺术的理论基础与生态环境，这部分主要包括该学科的界定、分类、范式、特征、美学、媒介环境，表现规律。

7、试比较传统艺术的美学与数字媒体艺术美学之间的差异。

数字媒体艺术与传统艺术相比审美体验更加大众化：它采用技术的方式来体现艺术，不像传统艺术需要专业的艺术功底，拥有熟练操作的技术也可以进行艺术创作。

数字媒体艺术与传统艺术相比具有互动性的审美特征：这也是它区别于传统艺术的最大关键点。它具有开放式的特性，如设计图案，欣赏者可参与到创作作品的过程中，为创作者出谋划策。

数字媒体艺术与传统艺术相比具有数字化的审美特征：传统艺术与数字无明显关系，均是人思想的产物。而数字媒体艺术在传播和存储都可通过数字化的方式，并且提高了创作效率。

8、如何从符号学的角度来理解数字媒体艺术？

根据符号学的结构可以将数字媒体艺术的构成和表现特征分为三个层面：技术层面，艺术表现层面，交互层面。

技术层构成了数字媒体的基础。元数据对应计算机图形学的基本结构：像素，曲线文字等。这些不同数据构成的媒体单元在符号学上对应字母。模块化数据是由不同元数据组成的词汇，也是数字媒体的基本单位。

模块化的数据经过语法规则或计算机处理算法后，就形成了段落，这个过程需要人对计算机算法进行干预，通过photoshop进行剪切，拼贴等。需要学习者对计算机算法和媒体工具软件的掌握和理解。

艺术表现层面体现了感情符号的特征。学习者掌握了软件，就进入艺术层面。它在符号学上对应章节和书籍，主要作用是艺术语言或“情感符号设计”的表达。这个过程主要是艺术层面的工作，作品内容的上下文（章节）成为表达的核心。将技术性的词汇和段落构成有思想，有意义，有情感的章节是作者自身文化修养的体现。

数字媒体艺术还表现出独特的交互层面的属性。交互性的实质在于观众通过界面和互动改变了底层技术的编码，从而实现了作品对观众的智能响应。

为什么说数字艺术是科学和艺术的结晶

著名科学家李政道教授说：“科学和艺术是一枚硬币的两面。 ”著名艺术家吴冠中教授说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。 ”他们两位先生身居人们通常所说的两个创造领域，但他们的论断的哲学都指向了人类生存和存在的终极境界——艺术与科学的融合实现了海德格尔所谓的“诗意地栖居”。 人们从人类文明进程中科学与艺术成果映射的深层人文景观和精神，可窥见到人类生存和存在的含义。 浏览优秀的新媒体艺术作品可以使人们对艺术与科学殊途同归、不可分离的思想内涵有着更深刻的领悟。 这也正印证了人类与生俱来就有向往和追求真理的天性。 孔子“朝闻道，夕死可矣”生动地反映了人们把认识真理摆到了何等重要的地位。 正是在追求真理的征途上，科学和艺术携手而行，科学探索物质世界，艺术追求美的感受。 而数字媒体艺术正是建筑于科学技术基础上的新艺术形态，是名副其实的科学和艺术的结晶。 对于数字媒体艺术和科学与艺术发展历史的渊源，人们也许要从历史文化角度作深入探讨。 一些学者和专家认为数字媒体艺术的美学思维主要受到来自以下几个方面的影响。 即孟德里安、康定斯基的抽象主义艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义艺术和反理性艺术、20世纪50-60年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术（VideoArt）。 此外，以艺术家安迪.沃霍尔和劳申伯格（)为代表的波谱（PopArt)艺术、以达利、马格利特为代表的超现实主义、以现代版画艺术大师埃舍尔为代表的“科学观念绘画”均和现代数字媒体艺术的表现和思维方式存在密切的逻辑联系。 另外我们不能不说达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等科学和艺术巨匠们的探索和追求中实现了人类由感性认识到理性认识，再由理性指导实践的科学历程。 正是由于达．芬奇等人的对自然的客观的、理性的研究，使得古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期转化为对透视学、明暗法、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。 由此，经过数百年中无数艺术家的不断探索，西方人建立了一套完整的写实绘画体系，能够在二维平面绘画中完整地“再现”客观世界中的光线、透视、体积、阴影、质感和色彩层次等真实的关系，才奠定了数字媒体艺术得以完美呈现的坚实土壤。

请教中国数字艺术美学特征

数字艺术契合美学的形式美要素、规律和结构法则“绘画的不可侵犯的平面性、画布或纸的不可避免的形状、油画颜料的可触性、水和墨的流动性”③，是这些传统艺术形式的基本特征。 这些物质、材料的特性决定着绘画艺术的本质。 艺术批评家克莱门特·格林伯格在评价媒介与艺术的关系时明确指出，艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”能力。 以往的艺术是由平面媒体形式呈现的，它包括国画、版画、油画、平面设计招贴等等形式。 它们是手工形式或者以手工技艺为手段，和大自然比较贴切，或者是和以往的文明形式相匹配的，如农业文明或者工业文明。 进入信息化、数字化社会之后，我们耳闻目睹的都和数字化的形式密不可分，而且它们可以统一共享，形成新的交互形式——数字艺术。 “美学意义上的抽象形式，是一切具体形象的基本元素，是一切文化和美的基础。 由点到线，由线到面，由面到体，再包括色彩，是审美客体的构件。 把这些构件或者按照‘对称与平衡’、‘比例与尺度’，或者按照‘节奏与韵律’、‘主要与从属’的结构法则，组织成完美的整体，这就是完全意义上的美学客体了。 ”④数字艺术也符合众多艺术定义中的衡量标准，即利用个性化的独特技法，具有审美价值的人类思维活动；一种个人融入文化的表达媒介；以及人类在美学形式上的诸多表达等等。 优秀的数字艺术作品中的画面或空间结构诸要素之间以某种特殊方式来组织构建美妙、和谐、均衡的秩序关系，其结构样式应是呈现这样的画面图式：以线条、形状、色彩、空间、明暗为形式元素来表现画面面积或体积的分配，使画面空间结构组织的建构呈现出平整简约、有序规则的平面或立体秩序特征。 造型简约有序的平面化处理，越过了凹凸、空间、透视、明暗等造型因素，加强了物象形体平面与立体的秩序化，画面的物象也因此降低了造型实体感而变得飘逸明晰，画面形式由此而倾向于抒情性和装饰效果，达到了一种主观化的画面平面与立体秩序的审美形态。 数字艺术形式的平面与立体秩序，最鲜明、最集中地体现在客观物象形体结构的平面与立体造型关系上，而不再是只注重物象实体感描绘的实际意义。

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