画画是人类表达内心情感与想象的一种方式。
手绘的笔触与数字的便捷,共同构成了丰富多彩的绘画世界。
本文将带你走进这个充满魅力的绘画世界,全方位展示从手绘到数字绘画的魅力,特别聚焦于动漫人物的绘画。
手绘是最原始的绘画方式,独特的笔触与墨水流动之间,展现出独特的艺术韵味。
手绘的魅力在于每一笔都是真实的、独一无二的。
在动漫人物的绘画中,手绘更是展现角色魅力的关键。
手绘动漫人物首先要掌握素描基础。
从基本的形状开始,逐渐构建出角色的轮廓。
每一笔都要精准,才能展现出角色的特点。
色彩是手绘动漫人物的重要组成部分。
正确的色彩运用可以使角色更加生动、鲜明。
通过色彩的对比与搭配,展现出角色的性格与情感。
随着科技的发展,数字绘画逐渐成为绘画领域的一种新趋势。
数字绘画的便捷性、易修改性以及丰富的工具,使得更多的绘画爱好者投身其中。
数字绘画常用的软件有Photoshop、SAI等。
这些软件提供了丰富的画笔、滤镜等工具,使绘画过程更加丰富多彩。
数字绘画的创作流程与手绘相似,但在数字世界中,修改变得更为便捷。
通过图层的管理,可以轻松地修改细节,达到理想的效果。
动漫人物的绘画是本文的重点。
从手绘到数字绘画,让我们全方位欣赏动漫人物的魅力。
手绘动漫人物注重线条的流畅与细腻。
通过细腻的线条,展现出角色的轮廓与细节。
色彩的运用也是关键,通过色彩的搭配,展现出角色的性格与情感。
数字绘画动漫人物在保持手绘风格的基础上,加入了更多的创意与可能性。
通过丰富的数字工具,可以轻松地实现各种特效,使角色更加生动、立体。
手绘与数字绘画并不是孤立的,而是相辅相成的。
许多画家在手绘的基础上,逐渐尝试数字绘画,探索更多的创作可能性。
手绘的韵味与数字绘画的便捷性,可以完美地融合在一起。
通过数字工具,模拟手绘的笔触,达到独特的效果。
从手绘到数字绘画的转变,也是创作过程的探索。
画家们在这个过程中,不断尝试新的技法与工具,寻找属于自己的独特风格。
画画图片大全,涵盖了手绘与数字绘画的丰富内容。
动漫人物的绘画,更是展现了两种绘画方式的魅力。
从手绘到数字绘画的转变,是画家们不断探索、创新的过程。
在这个过程中,我们见证了绘画艺术的魅力与无限可能。
无论是手绘还是数字绘画,都是表达内心情感与想象的方式。
让我们沉浸在这个充满魅力的绘画世界,感受每一笔、每一色的魅力。
画画图片大全,为你呈现了一个丰富多彩的绘画世界。
从手绘到数字绘画,动漫人物的展示,让我们更加深入地了解这个领域。
希望本文能为你带来启发与灵感,激发你对绘画的热情。
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火影忍者作品创作背景怎么写提问
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火影忍者漫画和卡通的创作团队和制作背景...展开
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伊卿恽淑华
2020-04-22TA获得超过3647个赞
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作者姓名:岸本齐史性别:男
生日:1974.11.8出生地:日本冈山县
目前于集英社《周刊少年JUMP》上连载超人气漫画《火影忍者》的岸本齐史出生于日本冈山县,和孪生弟弟岸本圣史相同,岸本齐史自小便对绘画拥有浓厚的兴趣。 照岸本老师本人的说法,已达到了执着的地步。 升入高中后,岸本齐史开始收集集英社出版的《JUMP》漫画,并由此萌生了做漫画家的想法。 他所绘制的第一部漫画便是以少年忍者为主角的短篇故事。 高中3年内,受到弟弟和周围环境的影响,岸本几乎未曾绘制完一部完整的漫画故事。 之后,他凭一部短篇《机器人》获得集英社HOP
STEP大奖,并从此踏上了漫画家的道路。 就画风而言,岸本齐史的画风比弟弟岸本圣史的画风更为洒脱,对激斗场面的把握也非常到位。 独特的画风配上松紧适度、高潮迭起的故事情节,让岸本齐史创作的《火影忍者》深深地吸引住读者的目光。 如今,当初那个不断收集《JUMP》漫画、崇拜着鸟山明、荒木飞吕彦的热血高中生已成长为带给读者无穷乐趣,并拥有众多FANS的著名漫画家。 他的长篇连载作品也已成为《周刊少年JUMP》每期必登的作品之一。 今后,想信他还会为我们带来更多精彩之作。
代表作:《NARUTO》(火影忍者)、《机器人》
图片:
回答于2020-04-22
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黑兔青龙赤羊尽,黑兔走入青龙欲尽不尽黑兔青龙赤羊尽
“其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁。”
“人面,蛇身,赤色,居钟山下。”
“其兽多葱聋,其状如羊而赤。”
当你读到
《山海经》
中的描述时,脑海里会如何想象这些“神兽”的形象呢?
近期,微博话题“
90后
女孩用3D插画还原山海经神兽”登上
热搜
,插画师舍溪在过去的四年中,用自己独特的风格将诸多“山海异兽”呈现在大家的眼前,如《山海经》中的“葱聋”“乘黄”“FF”等。不少友评论道,“真是太美了,好厉害!”“也许《山海经》里的动物,就是这种样子吧!”“好羡慕她!能把自己的爱好做成事业,很享受!”
的确,舍溪并非科班出身的专业画者,只是“半路出家”学习插画,绘画只是她的一个爱好。 为了能够成为插画师,她做出了诸多的努力。 最初,她从教育专业转行去做互联
UI设计师
,之后辞职去学习画画,又从深圳回到老家
河南商丘
专心创作,到成为登上热搜的插画师不仅如此,她还让静态的插画变成动态,让《山海经》的“神兽”一般动了起来,更高的时候一夜之间涨粉60万,如今,她的抖音已累计获赞1300余万。
10月末,舍溪接受青年报记者的采访,谈及创作初衷,她希望“可以通过画笔,和温柔的山海异兽来一次跨越时空的精神碰撞”。
看·舍清溪,而得江海
放弃原有的专业和工作,想给自己一次追梦的机会
为了学习画画,舍溪不停地在放弃与重新开始之间做出选择,就像她的微博简介一样,“舍清溪,而得江海”。
小时候,她对画画特别感兴趣,可惜因为家庭条件的限制,舍溪从来没有接受过专业训练。 大学毕业后,她仍旧想尝试学习绘画,便放弃了教育专业相关的工作,转而报了培训班,从零开始学习UI设计。
2022年,那时的舍溪像大多数人一样,对UI设计没有太多的概念,只是知道这是一个人才稀缺的行业,需要去解决互联软件的界面和用户的操作逻辑等问题。 而吸引舍溪的并非行业及其待遇,而是“培训学校的招牌上有说需要学手绘”。 半年之后,舍溪在深圳顺利成为了UI设计师。 不过,舍溪对这份工作并不满意,那时她的工作主要负责的是
用户体验
,并不是手绘的
界面设计
,她买来的画笔和纸,只能弃之一旁。
忍耐了将近两年的时间,舍溪所在的项目组宣告解散,重新开始的契机又一次出现。 “决定重新找工作的那段时间,我想了一下,要不要给自己一段时间去试试学习插画这条路。 当时手里存了一定的积蓄,我不想再盲目地工作,还是想去学画画,想给自己一次追梦的机会。 ”舍溪回忆道。
络,是舍溪最初接触插画的主要途径。 当初上微博,她只是想更多地了解UI设计的知识,但偶然间看到各式各样的插画,让她欣喜不已。 “当时我什么画都看,有二次元类的、小清新类的,还有山海异兽类的但最吸引我的类型是山海异兽题材,因为我喜欢带有神秘色彩风格的插画。 ”说到这里,舍溪又激动地讲起自己非常喜欢的一位插画师,她介绍道:“你听说过杉泽吗?这是我心中级的人物,我超级喜欢他。 当时看到他的画,就会觉得山海异兽题材的画怎么会这么好看、这么美妙,他无意中给了我很多的影响。 ”她报名了上的手绘课程,学习了一段时间之后,便开始了创作。
舍溪回忆起最初想做插画师时,觉得自己“像无头苍蝇一样到处乱撞”。 如同在微博看画一样,她想尝试各种风格。 “我当时还画过非常幼稚的画,比如画一个单纯的小动物,或者画中只有一个大头。 当时画得不好,都不敢发在微博上,只能在二手的
闲鱼
上发一发。”
令舍溪没有想到的是,她的之一波小小的动力和信念正源于此。 2022年,她在闲鱼发布作品的两个月后,有一位的老板私信她,买下了她的20张画作,打包价200元。 “虽然这些画才卖10元一张,但我觉得真的开心,这算是一个很好的开端。 ”
学·绘心,绘梦,绘境
画中孤独的背影是自己画笔下的神兽是温柔的
舍溪学习手绘之后,仍醉心于杉泽的插画。她在微博看到一位插画师开设了
板绘
课程,立刻报名学习,距离成为专业插画师的目标又近一步。
选择板绘,对经常挑剔绘画细节的舍溪来说,是更方便的形式。板绘,其实是数码手绘,插画师通过在
数位板
上绘画,直接输入电脑,画作将以数码形式保留,还可以反复修改。 “当时是直播上课,每周一节课讲两个小时,我学习了一个月,其他时间都在练习。 那段时间,我每天早上六七点就起床开始练习。 有时候一不留神就画到了两三点,去睡一会儿,就又起来画一门心思只想着画画,没有产生过任何要放弃画画的念头。 只不过练习画画时,我没有方向,没有固定的系列和题材。 我很感谢当时的努力,因为画画是需要长期练习和积累才能有成效的事情。 ”舍溪介绍道。
慢慢的,她开始在微博上发布自己的习作,不断涨粉,。 之后,她尝试去绘制山海异兽题材的作品。 2022年7月,舍溪发布了她的
《境》
系列作品,并持续更新至2022年3月,这10幅插画作品接连令粉丝感到惊艳。
然而,提到这一系列的创作,舍溪最开始的体会却是“痛苦”,“起初,开始画《境》系列的前两张,我非常不喜欢,总感觉角色的位置和内容都不对,构图也是错的。 可是,我不知道问题出在哪里,只是看画的时候,实在觉得整个风格是厚涂油画式的,看起来太腻了,没有任何的吸引力。 ”舍溪只能推倒重画,却仍旧不喜欢,只能接着修改,改至第三版已花费了一个月的时间。 “画的主体不够突出,又不知道要表达什么。 当时,我刚从深圳回到老家,我的心里浮躁又迷茫。 在我的设定里,整张画面应该是的,人物和神兽之间是有互动的。 ”
她认为自己的心境应是“和那些山海异兽来一次跨越时空的精神碰撞”,于是调整画风,才开始发布《境》。 在该系列中,“神兽”总是温柔地陪伴在画中人物的身旁,“静谧”是画中体现出的主要氛围。 她为该系列撰写的主体语是“沉浮世界,静择一片清宁,绘心,绘梦,绘境”,并在微博介绍道:“作品灵感其实源于最近浮躁的生活,希望自己可以找到内心的一方在茫茫的大千世界里,每一个人都应该保有一个自己的小千世界。 ”
愈画下去愈能找到风格,舍溪愈满意自己的作品。 她最喜欢该系列的“遇狐”。 画中静置着一面巨大的屏风,屏风上则是
九尾狐
的形象,而在屏风之下只有一个孤单的背影。 舍溪解释道:“画中孤独绘画的背影就是我自己,我觉得互相陪伴时,应该互相展示着温柔的面目。 ”
画·其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁
《山海经》的描写很写实,用自己的审美再去加工就足够了
对创作山海异兽题材的插画说,《山海经》无异于是一个巨大的宝库,随便翻阅书中描述的内容,就能很多的灵感。 在过去的三年里,舍溪依据《山海经》的描述,还原了不少“神兽”,都带着温柔的一面。
舍溪在《山海经》里读到了
神马
“乘黄”的文字,“白民之国在
龙鱼
北,白身披发。 有乘黄,其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁。 ”舍溪对此很感兴趣,又上查找“乘黄”的内容,她又发现《·小匡》中写道:“昔人之受命者,河出图,雒出书,地出乘黄”
舍溪这才明白,古代神话的“地出乘黄”意味着“将至”。 她的脑海里逐渐有了更加丰富的画面,除了描绘出“乘黄”有狐之形状、背上有角以外,她还增加了许多星象的元素,并在“乘黄”的额头下太阳与月亮组合的印记。 “因为根据《》的描述,我想让它表现出更具祥瑞的特征,不能单单只画‘乘黄’,还要将‘河出图,雒出书’进行结合,作品才会更加饱满,充满着故事感。 ”舍溪认为绘画前的构思远比绘画更重要,巧妙的构思会让人有代入感。 她继续解释道:“《山海经》的描写已经很写实了,只要我们用自己的审美再去加工就足够了。 只不过,我一定要增加场景的描绘,如果单独只画一个神兽,会看起来有距离感,没有办法跟它们产生一定的共鸣。 ”
舍溪还曾描绘《山海经》中能向请求雨水的“
烛阴
”,它为“人面,蛇身,赤色,居钟山下”。 而舍溪增加了自己想象的场景和故事,画中的“烛阴”正在面对着一位手捧桃花的女子,舍溪写道:“一日,无意闯入一人间女子,竟就此与烛阴成为好友,女子常会带来一些人间的故事讲给烛阴;又是一年四月,人间桃花十里,女子折下一枝带去给了烛阴:你看,今年人间的桃花开得极好。 ”
至于“其状如羊而赤鬣”的“葱聋”,在舍溪的画里也出现了一名女子的形象。 舍溪的构思是“葱聋”和“龙女”于山海中相遇。 她还在微博上与粉丝互动,写道:“我们是否也能于某天在山海中遇到那些曾存于中的神兽们?”
《山海经》中的“神兽”只是舍溪描绘的一部分,她还探索了更广大的中国古代神话世界,如耳熟能详的青龙、朱雀、白虎还有其他鲜为人知的古籍中的“神兽”,如屈原的《九歌·山》里的多情“山”,《》里的祥瑞之兽“白泽”等形象。
剪·有兽焉,其状如狸,而白尾,有鬣,名曰FF
由静态到动态,“神宠”一夜之间引友惊叹
有时,生活也会给舍溪诸多素材。 她不仅喜爱山海中的异兽,也深爱现实生活中的小动物,她的家中热闹非凡,并不如她的画一样静谧。
“我养了三条狗和一只猫,它们每天都在屋子里跑来跑去的。 ”聊起动物,舍溪的声音透着一股兴奋,她说家里的那只布偶猫很安静,她总是去观察猫的神态,“我很喜欢和它们,但是猫经常自己在另一边独处,它要么对着我,要么喜欢坐立在窗户旁看外面。 所以,我画过的‘FF’的形象其实是我家的猫,‘FF’的姿势也是对着镜头的状态。 ”
FF,亦是《山海经》中的“神兽”,“有兽焉,其状如狸,而白尾,有鬣,名曰FF,养之可以已忧。 ”这只能解忧的“FF”,以不同的形式出了圈。
2022年12月,舍溪又自学剪辑软件,玩起了短。 她简单地将自己画过的插画加上特效,使其变成动态,上传至短。 中,九尾狐的可以随风飘动,闭目凝神的鲛人还能睁开双眼,温柔的老虎也能变得凶猛在她发布的百余条短中,已累计获赞1300余万,点赞量更高的有170多万个赞。 今年9月4日,动态的“FF”引友,有友惊叹:“神兽也能做宠物?想养!”舍溪回复道:“这是一只养之可以解忧的高级宠物。 ”
10月21日,微博话题“90后女孩用3D插画还原山海经神兽”登上热搜,舍溪再一次引友讨论,不少友在她的微博下面留言,对她的作品赞叹不已,“好漂亮,快出画集”“宝姐好久了,很开心终于被更多人看到了”
舍溪也在微博感慨:“画画断断续续的也快有四年了,中间尝试画过很多不同的内容和主题,但最终还是更喜欢山海异兽我想用画笔,将它们的故事画给你们看。 再次感谢。 ”
现在的舍溪,靠着自己的画笔赚钱养家,不仅接到商业约稿,还开设店,她的朋友帮忙销售结合画作设计的鼠标垫、手机壳、挂绳等商品。
练·满载星河与君弈
“半路出家”总有一种自卑感,仍要不断地练习绘画
尽管如此,舍溪对自己还有很多不满意的地方,“我其实画得不好,我的水平很一般”“我的细节还不够”“我还要再锻炼锻炼”这些话如此往复地说着。 她解释道:“因为我能看到自己的缺点,而且跟上那些科班出身的插画师对比就能知道,我画得不好,根本没有人家专业。 ”
她经常在家里观看其他插画师的直播,或是留意他们微博的分享,看完之后更加怀疑自己。 舍溪稍显沮丧地说:“你知道吗?我起步太晚了。 那些非常厉害的插画师又年轻又努力,直接从美院毕业的。 这无形之中给了我非常大的压力和焦躁,有时候这种自卑大于络上带给我的鼓励吧。 ”说完她又振作了一下,讲道:“所以,我必须要努力!既然起步都晚了,还不继续练习绘画,就会画得更不好!我最近就有些颓废了”
她很容易跟细节死磕,常常要调整到自己满意为止,因此复杂一些的作品更要耗费20天左右才能完成。 “虽然每天都在画,但是出画的效率很低,别人三天能画完的画,我至少要一个星期才画完。 有时候基调可能就没搭建好,有时候场景还要再换颜色,有时候后期做完,我觉得还能再调整一下。 ”
舍溪没有太多时间上的概念,对外面四季的变化反应很迟钝,不多,总是一起床就是画画,画到深夜就去睡觉。 舍溪的姐姐也总调侃着:“天天只知道在家忙,春天什么时候来了不知道,冬天要来了也不知道。 ”
到现在,她偶尔会在微博上更新自己的绘画日常,“发一些局部,证明我有在努力画画”,从中可以看到她平时的练习。 在《山海经》之外,她还画过“飞天”。 她认为,千年前的壁画,兴许也是绚丽多彩的,于是她大胆地用粉色画下了属于自己风格的“飞天”。 不仅如此,她还在上发布自己的创作过程的。 有一次,舍溪偶然在上看到一条鱼的图片,因为“很喜欢图片中斗鱼尾巴的动态”,由此发散思维,将鱼化成满载星河的鲲,并面对着正在下棋的,这幅画的内容被舍溪解释为“满载星河与君弈”。 正是这幅《与君弈》创作过程的——“一条鱼引发的灵感”,让舍溪的抖音一夜之间涨粉60万。
不论是与热情的友互动,还是“出圈”登上热搜,如此之多的称赞,舍溪对此的反应显得有些平淡,“我觉得这些给我的喜悦该是短暂的,热搜对我本身没有太大的影响。 ”她顿了顿,接着说,“嗯我还是继续练习,好好画画吧。 ”
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。 那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。 那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。 可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
HarpersBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。 虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。 Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。 值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。 再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。 尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。 早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。 这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。 他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。 另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。 在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。 观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。 James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。 此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeUna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。 他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。 他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。 从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。 他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。 ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。 平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。 ”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。 下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLadysMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《HarpersBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。HarpersBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔()创作的艺术品。第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和WomensJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格?一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。 像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。 插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。 插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。 而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。 备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。 目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。 刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。 应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。 明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。 不同的地域形成了不同的风格。
手绘插画怎么画?一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。 大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。 板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。 下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。 就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。 想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。 把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。 他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。 这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。 最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。 这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。 据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格?一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。 稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。 像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
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